মুঘল পেইন্টিং হলো মিনিয়েচার পেইন্টিং-এর একটি শৈলী যা ষষ্ঠ শতাব্দীতে উত্তর ভারতের উপমহাদেশে বিকশিত হয়েছিল এবং নয়ম্বর শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত চলতে থাকে। এটি এর সুন্দর দক্ষতা এবং বিভিন্ন বিষয় ও থিমের জন্য পরিচিত। মুঘল মিনিয়েচার পেইন্টিং ভারতীয় পেইন্টিং-এর পরবর্তী স্কুল ও শৈলীতে প্রভাব ফেলেছিল এবং এতে মুঘল শৈলীকে ভারতীয় পেইন্টিং স্কুলের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট অবস্থান দান করেছে।

মুঘলগণ বিভিন্ন শিল্প ধরনের সমর্থক ছিল। প্রতিটি মুঘল উত্তরাধিকারী তাঁর স্বাদ ও পছন্দের ভিত্তিতে শিল্পের পদক্ষেপ নেয়, যেমন: ক্যালিগ্রাফি, পেইন্টিং, স্থাপত্য, বই তৈরি, বই ইলাস্ট্রেশন প্রকল্প ইত্যাদি। তারা শিল্পীদের অ্যাটেলিয়ে গভীর আগ্রহ প্রকাশ করেছিল এবং অত্যন্ত নতুন শৈলী প্রচার করেছিল যা ভারতের বিদ্যমান শিল্প পরিদর্শনকে উন্নত ও দ্রুত করে তুলেছিল। তাই, মুঘল পেইন্টিং বোঝার জন্য মুঘল রাজবংশের রাজনৈতিক ইতিহাস ও গোত্রগণ প্রায়শই বিবেচনা করা হয়।

মুঘল পেইন্টিং-এ প্রভাবশালী বিষয়

মুঘল মিনিয়েচার পেইন্টিং স্থানীয় থিম ও শৈলী এবং পারসি ও পরবর্তীতে ইউরোপীয় থিম ও শৈলী একত্রিত করেছিল। এ কালের শিল্প প্রকাশ করেছিল বহিরাগত প্রভাব ও স্থানীয় স্বাদের এক সংমিশ্রণ। মুঘল পেইন্টিং-এর শীর্ষকালীন প্রদর্শনী ইসলামিক, হিন্দু ও ইউরোপীয় দৃশ্য সংস্কৃতি ও সৌন্দর্য বিশাল সৌন্দর্য ও সুন্দর সংমিশ্রণ প্রদর্শন করেছিল। এই বৈচিত্র্যময় কিন্তু সম্মিলিত প্রকৃতির কারণে, এ কালে ভারতে তৈরি হওয়া শিল্পকলার সমৃদ্ধি ঐতিহাসিক ও স্থানীয় ভারতীয় ও ইরানী পেইন্টিংর চেয়েও বেশি। এই শৈলীর গুরুত্ব তার সমর্থকদের উদ্দেশ্য ও প্রচেষ্টার কারণে এবং তাদের শিল্পীদের অপারদ্নার দক্ষতার কারণে। এদের সহযোগিতায়, তারা একটি সংগঠিত স্বাদ, দর্শন ও ধর্মকে তাদের অসাধারণ দৃশ্য ভাষায় প্রকাশ করেছিল।

মুঘল দরবারে, শিল্পগুলি আরও আনুষ্ঠানিক হয়ে গেল কারণ এখানে ওয়ার্কশপ ছিল এবং ইরান থেকে অনেক শিল্পীকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যা ভারত-ইরানী শৈলীর এক সামঞ্জস্যপূর্ণ মিশ্রণ তৈরি করেছিল, বিশেষ করে এর শৈদুর্ভাবে। এই মুঘল শিল্পের উজ্জ্বল প্রতিষ্ঠান শুধুমাত্র তার বৈচিত্র্যময় চরিত্রের কারণেই সম্ভব হয়েছিল যা ভারতীয় ও ইরানী উৎসবীদের দুটি উৎসের শিল্পীদের সংঘাত ও সম্মিলন করেছিল, যারা মুঘল শৈলীর শিল্প পরিমার্জন ও উন্নয়নে অবদান রাখেছিল।

মুঘল অ্যাটেলিয়ে ক্যালিগ্রাফার, পেইন্টার, গিল্ডার এবং বাইন্ডার ছিল। পেইন্টিংগুলি উপরাধীদের গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা, ব্যক্তিত্ব ও আগ্রহগুলি সম্পর্কে তথ্য ও তথ্যাদি রেকর্ড করেছিল। এগুলি শুধুমাত্র রাজকুমারীদের দেখার জন্য ছিল। পেইন্টিংগুলি রাজকুমারীদের ভালোবাসা বা অন্তর্জ্ঞানের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। পেইন্টিংগুলি ম্যানুস্ক্রিপ্ট ও অ্যালবামের অংশ ছিল।

শিল্প ও পেইন্টিং-এর সমৃদ্ধ ঐতিহাসিক মূল ভারতে ছিল যা আমরা পূর্ববর্তী অধ্যায়গুলিতে ইতিবাচক ভাবে জেনেছি। ভারতের মাটিতে বিকশিত হওয়া মুঘল শব্দভাষা বোঝা উচিত যা ভারতীয় ও পারসি শিল্প স্কুলের সাথে বিভিন্ন স্কুল, যেমন পূর্ব-মুঘল ও সঙ্গত শিল্প স্কুলের সাথে পরিচয় ও প্রভাবের ফলাফল। তাই, মুঘল শৈলী এক শূন্যস্থানে বিকশিত হয়নি। এটি অন্যান্য শিল্প ধরন ও স্কুলের সরাসরি পরিচয়ের মাধ্যমে উদ্ভাবিত হয়েছিল। স্থানীয় ভারতীয় ও মুঘল পেইন্টিং শৈলী একে অপরের সাথে সহবাস করেছিল এবং বিভিন্ন স্থানীয় প্রতিভার প্রভাব গ্রহণ করেছিল।

ভারতের পূর্ব-মুঘল ও সঙ্গত স্থানীয় পেইন্টিং স্কুলগুলির নিজস্ব শক্তিশালী শৈলী, সৌন্দর্য ও উদ্দেশ্য ছিল। স্থানীয় ভারতীয় শৈলী পটভূমি সম্পর্কে স্পষ্ট দৃশ্য, লাইনের দৃঢ় ব্যবহার, বিচিত্র রঙের প্যালেট এবং চরিত্র ও স্থাপত্যের বড় মডেলিংকে জন্ম দেয়। মুঘল শৈলী সূক্ষ্মতা ও সৌন্দর্য প্রদর্শন করেছিল, প্রায় ত্রিমাত্রিক চরিত্র প্রদর্শন করেছিল এবং দৃশ্যমান বাস্তবতা তৈরি করেছিল। রাজকুমারী দরবারের দৃশ্য, পোর্ট্রেট, সঠিক ফুল ও প্রাণীর চিত্রণ মুঘল শিল্পীদের পছন্দের কিছু বিষয় ছিল। তাই, মুঘল পেইন্টিং ভারতীয় শিল্পের সাথে একটি নতুন শৈলী ও সৌন্দর্য আনেছিল।

মুঘল সমর্থকরা মুঘল পেইন্টিং শৈলীর বিস্তারে তাদের নিজস্ব শিল্প পছন্দ, বিষয়ের পছন্দ, দর্শন ও সৌন্দর্য সংবেদনশীলতার মাধ্যমে অবদান রাখেছিল। এই অধ্যায়ের পরবর্তী অংশে, আমরা মুঘল মিনিয়েচার পেইন্টিং-এর কালানুসারে বিকাশ সম্পর্কে জানব।

প্রারম্ভিক মুঘল পেইন্টিং

১৫২৬ সালে, বাবর, মুঘল রাজধনুর প্রথম সম্রাট, আজ ইউজবেকিস্তান থেকে এসেছিলেন এবং সম্রাট তিমুর ও চাগতাই তুর্কের অধীনস্থ ছিলেন। এতে তিনি পারসি ও মধ্য এশীয় সাংস্কৃতিক পটভূমি ও সৌন্দর্য সংবেদনশীলতা একত্রিত করেছিলেন। বাবরের বিভিন্ন শিল্পের জন্য গভীর আগ্রহ ছিল। তিনি লেখক ও শিল্পের গভীর সমর্থক হিসেবে পরিচিত ছিলেন, ম্যানুস্ক্রিপ্ট, স্থাপত্য, উদ্যান ইত্যাদি। বাবরের বাবুরনামা, তাঁর স্বজীবনীতে, রাজনৈতিক ক্যারিয়ার ও শিল্পী জীবনের বিস্তারিত বিবরণ দেয়া হয়েছে। বাবুরনামা বাবরের ভারতের মাটি ও পরিবেশের জন্য বাহ্যিক হিসেবে প্রেম ও ভালোবাসার প্রতীক হিসেবে প্রকাশ করেছে। তাঁর বিস্তারিত লেখার জন্য উৎসাহ প্রদানের মাধ্যমে, বাবর মেমোয়ারি রাখার একটি প্রথম প্রথম পদ্ধতি স্থাপন করেছিলেন, যা তাঁর উত্তরাধিকারীদের দ্বারা ভারতে অনুসরণ করা হয়েছিল। রাজকুমারী অ্যাটেলিয়ে তৈরি বই ও অ্যালবামগুলি শুধুমাত্র ক্যালিগ্রাফি করা হয়েছিল না বরং পেইন্টেডও ছিল। এই মূল্যবান বইগুলি রাজকুমারী পরিবারের সদস্যদের কাছে সংরক্ষিত এবং প্রদান করা হয়েছিল বা যাদের মধ্যে মূল্যবান বিশেষত্ব ছিল তাদের কাছে প্রদান করা হয়েছিল। বাবরের পোর্ট্রেটের জন্য গভীর আগ্রহ ছিল এবং এটি তাঁর জীবনীতেও তথ্য করা হয়েছে। বাবরের জীবনীতে শিল্পীদের মধ্যে বিহজাদ উল্লেখ করা হয়েছে। বিহজাদের কাজ ছিল সুন্দর কিন্তু চেহারা সঠিকভাবে আঁকা হয়নি; তিনি দ্বৈত চোঁদ বাড়িয়ে তুলতে পছন্দ করতেন; এবং দাঢ়িয়া চেহারা সুন্দরভাবে আঁকতেন। বিহজাদ ছিল পারসি পেইন্টিং স্কুলের একজন দক্ষ শিল্পী, হেরাত (আজ আফগানিস্তানের অংশ) থেকে, যিনি তাঁর সুন্দর সংকলন ও রঙের সৌন্দর্যের জন্য পরিচিত ছিলেন। আরও, বাবর মুজফ্ফফরকে শিল্পী হিসেবে উল্লেখ করা হয়েছে, যিনি বাবর তাঁর শাইরি চিত্রণে উত্তেজিত হয়েছিলেন। যদিও বাবর ভারতের মাটিতে অল্প সময় থাকেননি এবং তাঁর এসের পর শীঘ্রই মৃত্যু হয়েছিল, তাঁর উত্তরাধিকারীরা দেশকে নিজেদের হিসেবে গ্রহণ করেছিল এবং ভারতীয় গোত্রের অংশ হয়ে ওঠেছিল।

বাবরের পর ১৫৩০ সালে তাঁর ছেলে হুমায়ূন উত্তরাধিকার লাভ করেন, যিনি দুর্ভাগ্যবশত রাজনৈতিক অস্থিরতার শিকার হন, এবং তাঁর জীবন অনেক অপ্রত্যাশিত পরিবর্তনের সম্মুখীন হন। একজন আফগান শের খান (শের শাহ) দ্বারা অপসারিত হয়ে হুমায়ূন সাফভিদ পারসি রাজপতি শাহ তাহমাস্পের দরবারে আশ্রয় নেন। তাঁর রাজনৈতিক ক্যারিয়ার জন্য এটি অনাকাঙ্ক্ষিত ছিল, কিন্তু তাঁর বাসস্থান সাফভিদের দ্বারা এটি শিল্প ও ম্যানুস্ক্রিপ্টের জন্য অসাধারণ পরিবর্তনের কারণ হয়েছিল। শাহ তাহমাস্পের দরবারে তাঁর বহিস্কারের সময় হুমায়ূন মিনিয়েচার পেইন্টিং ও ম্যানুস্ক্রিপ্টের মহান শিল্প প্রদর্শন করেছিল। তিনি শিল্পীদের দক্ষতা দেখে অবাক হয়ে পড়েন, যারা শাহ তাহমাস্পের জন্য সুন্দর কাজ তৈরি করেছিলেন। শাহ তাহমাস্পের সহায়তায়, হুমায়ূন ১৫৪৫ সালে কাবুলে তাঁর দরবার স্থাপন করেন। হুমায়ূন ব্যক্তিগতভাবে তাঁর রাজবংশের জয়ের জন্য রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক উদ্দেশ্যের সাথে আরও আকর্ষিত হন যা বৈচিত্র্যময় ও সম্মিলিত ছিল। শিল্পীদের দ্বারা উৎসাহিত হয়ে এবং ভারতে এই শিল্প অ্যাটেলিয়ে পুনরুত্থানের লক্ষ্যে, হুমায়ূন ভারতে শক্তি পুনরুদ্ধার করার সময় নিজেদের কাছে মাস্টার শিল্পীদের ফিরিয়ে আনেন। তিনি দুজন পারসি শিল্পীকে-মির সায়িদ আলী ও আব্দুস সামাদকে আমন্ত্রণ জানায় এবং তাঁর দরবারে একটি অ্যাটেলিয়ে তৈরি করেন এবং রাজকুমারী পেইন্টিং করার দায়িত্ব দেয়। এখানে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো যে উভয় শিল্পীই পোর্ট্রেট শিল্পের দক্ষতার জন্য বিখ্যাত ও প্রশংসিত ছিলেন।

একজন বিশেষজ্ঞ বিবেচনাশীল বিবিধ বই পছন্দকারী, হুমায়ূনের শাসনের সময় পেইন্টিং ও ক্যালিগ্রাফি শিল্পের জন্য গভীর সমর্থকিতা শুরু হয়। আমরা প্রতিষ্ঠানিক ও প্রতিষ্ঠানিক দক্ষতা প্রদর্শন করে তাঁর সময় থেকে স্পষ্ট দৃশ্য ও লেখার তথ্য পাই যা একটি সক্রিয় শিল্প সংগ্রহ ও একটি সাম্রাজ্যিক অ্যাটেলিয়ের জন্য আগ্রহ প্রকাশ করে। এটি হুমায়ূনের শিল্প স্বাদ প্রদর্শন করে এবং আমাদের হুমায়ূনকে একজন শিল্প বিশেষজ্ঞ ও সৌন্দর্য বিশেষজ্ঞ হিসেবে চিত্র তৈরি করে। তিনি নিগার খানা (পেইন্টিং অ্যাটেলিয়ে) স্থাপন করেন যা তাঁর গ্রন্থাগারের অংশ ছিল। হুমায়ূনের ভারতে অ্যাটেলিয়ের আকার ও গঠন সম্পর্কে আমাদের কম জ্ঞান আছে। যাইহোক, তিনি তাঁর ছেলে ও উত্তরাধিকারী আবকের দ্বারা চালিয়া যাওয়া হামজা নামার প্রকল্প শুরু করেন।

আমরা প্রারম্ভিক মুঘল পেইন্টিং থেকে একটি অসাধারণ পেইন্টিং দেখলে, তিমুরের রাজবংশের প্রিন্সদের (১৫৪৫-৫০), যা সম্ভবত সাফভিদ শিল্পী আব্দুস সামাদ দ্বারা কার্বন কাঁচের উপর অপার ওয়াটারকালরে আঁকা হয়েছে, আমরা তার আকার, জটিল গঠন ও ঐতিহাসিক পোর্ট্রেটের প্রদর্শনে আশ্চর্য পাই। এটি সাম্রাজ্যিক পরিবারের মূল্যবান সম্পত্তি, যার মধ্যে হুমায়ূনের শাসনের সময় আঁকা পোর্ট্রেটের উপর পরবর্তী পর্বে মুঘল রাজবংশের পরবর্তী সদস্যদের পোর্ট্রেট আঁকা হয়েছে। তাই, তাদের শারীরিক অনুরূপে আকার পাওয়া যায় যে পোর্ট্রেটগুলি আবক, জাহাঙ্গীর ও শাহ জহান দ্বারা পরবর্তীতে আঁকা হয়েছে।

গাছ ও ফুল দ্বারা ঘেরা বাইরের পেইন্টিং এবং রাজকুমারী মনোমঞ্জন, যা মুঘল রাজবংশের পূর্বপুরুষদের অংশ প্রদর্শন করে, হুমায়ূন এই ধরনের কাজের সমর্থক ছিলেন। ফরম্যাট, থিম, চরিত্র ও রঙের প্যালেট অত্যন্ত পারসি। এই পয়েন্টে আমরা বলতে পারি যে ভারতীয় উৎসের কোনো নির্দিষ্ট প্রভাব নেই। কিন্তু শীঘ্রই, এই ভাষায় পরিবর্তন হয়ে যায় এবং বিস্তারিত ও নিজস্ব মুঘল সংবেদনশীলতা ও সাম্রাজ্যিক স্বাদ গ্রহণ করে।

হুমায়ূন দ্বারা শুরু করা পেইন্টিং ও আকর্ষণ তাঁর উজ্জ্বল ছেলে আবক (১৫৫৬-১৬০৫) দ্বারা চালিয়া যায়। আবকের দরবার ইতিহাসবেত্তা আবুল ফজল আবকের শিল্পের জন্য প্রতিবেশী প্রেম সম্পর্কে লিখেছেন। তিনি তথ্য করেন যে এক শতকের বেশি শিল্পী রাজকুমারী অ্যাটেলিয়ে নিয়োগ পায়। এতে সময়ের সবচেয়ে দক্ষ পারসি ও স্থানীয় ভারতীয় শিল্পীগণ অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। এই ভারত-পারসি শিল্পীদের সমন্বয় এ কালে একটি অদ্ভুত শৈলী বিকাশে সাহায্য করেছিল। এই শিল্পীগণ একত্রে উদাসীন প্রকল্পগুলি গ্রহণ করেছিলেন যা দৃশ্য ভাষা ও বিষয়বস্তু সম্পর্কে নতুন শিল্প মানদণ্ড স্থাপন করেছিল।

বাবর গোয়ালিয়রের দুর্গ পরীক্ষা করছিলেন, ভুরে, বাবুরনামা, ১৫৯৮, জাতীয় যুগান্তর মিউজিয়াম, নয়া দিল্লি

হামজার গোয়ালদের কায়মার শহর আক্রমণ, ১৫৬৭-১৫৮২, অ্যাপ্লাইড আর্টস মিউজিয়াম, ভিয়েনা

আবকের প্রথম প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি হলো তাঁর বাবার শিল্প উত্তরাধিকার হামজা নামার চালু করা, যা প্রবেদনাবলীর হামজা, নবী মুহাম্মদের চাচার গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলি ইলাস্ট্রেটেড করেছে। আবক হামজার গল্পগুলি শোনার জন্য আনন্দিত ছিলেন, যা মধ্যপ্রাচ্যের জনপ্রিয় ও বুদ্ধিজীবী দক্ষিণে অনেকেই প্রিয় ছিল। এই গল্পগুলি একজন পেশাদার গল্পকাহিনীকার দ্বারা উচ্চারিত হতো। একই সঙ্গে, সংশ্লিষ্ট ফোলিও ও পেইন্টেড হামজা নামা গল্পগুলি স্পষ্ট দৃশ্যের জন্য রাখা হতো। সম্রাট উভয় দৃশ্য গল্প এবং হামজা নামার উচ্চারণে গভীর আগ্রহী ছিলেন। এই পেইন্টিংগুলির বিশেষ কাজের কারণে, তাদের ফরম্যাট বড় ছিল। ভিতরে কাপড় ও পেছনে কাগজ ছিল, যেখানে গল্প লেখা হতো এবং তাদের জন্য গৌচ, যা ওয়াটারবেস ও অপার রঙে ছিল।

মুঘল পেইন্টিংগুলি একটি শিল্পী দলের কাজ হিসেবে বোঝা যায়, যারা বিভিন্ন শিল্প প্রথার উপর প্রভাবিত হতে পারে। তাদের স্পর্শযোগ্য প্রাকৃতিক পরিবেশ ছিল যা ফুল ও প্রাণীর ছবি তৈরি করার উৎস হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছিল। হামজা নামার পেইন্টেড ফোলিওগুলি বিশ্বব্যাপী ছড়িয়ে পড়েছিল এবং বিভিন্ন সংগ্রহে বন্দী আছে। এটি ১৪ খন্ডের বিশাল এক সংগ্রহ ছিল যার ১৪০০ ইলাস্ট্রেশন ছিল এবং এটি প্রায় ১৫ বছর ধরে সম্পন্ন হয়েছিল। এই মহান প্রকল্পের প্রত্যাশিত তারিখ ছিল $১৫৬৭-১৫৮২$ এবং এটি দুজন পারসি মাস্টার-মির সায়িদ আলী ও আব্দুস সামাদ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।

হামজা নামা পেইন্টিংয়ে, কায়মার শহর আক্রমণ (১৫৬৭-৮২), দৃশ্য পড়ার জন্য দৃশ্য খুব ভালোভাবে আলাদা করা হয়েছিল। অত্যন্ত ক্রিয়াশীলতা ঘটছিল এবং এই গল্পের উন্নয়নে জীবন্ত রঙগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল যা হামজার গোয়ালদের কায়মার শহর আক্রমণে ঘটনাক্রম জীবিত করেছিল। একটি শক্তিশালী বাইরের লাইন গাছপালা ও অন্যান্য আকৃতিগুলি সীমাবদ্ধ করেছিল। চেহারা প্রায়শই প্রতিকৃতিতে দেখা যায়। যাইহোক, ত্রিভাগ চেহারা ও চতুর্ভাগ চেহারা ও দেখানো হয়েছিল। ফ্লোর, কলাম ও ক্যানপারে সমৃদ্ধ জটিল প্যাটার্নগুলি পারসি উৎস থেকে এসেছিল এবং চার শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীরিক শারীর