இந்தியாவின் எட்டு பாரம்பரிய நடனங்கள்

இந்தியாவின் பாரம்பரிய நடனங்கள் கீழே விரிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன:

பரதநாட்டியம்

பரதநாட்டியத்தின் தோற்றம் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செல்கிறது. இந்த நடன வடிவத்தின் வேர்கள் முதன்மையாக தமிழ்நாட்டில் உள்ளன. ஆரம்பத்தில், பரதநாட்டியம் பெண் கோவில் நடனக் கலைஞர்களின் சிறப்புரிமையாக இருந்தது.

பரதநாட்டியத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு முத்திரைகள்:

• பதாகா (கொடி).
• திரிபதாகா (மூன்று வண்ணங்கள்)
• அர்த்த பதாகா (கொடியின் பாதி)
• கார்த்தரி முகா (கத்தரி)
• மயூராக்யோ (மயில்)
• அர்தசந்திரா (அரை நிலா)
• ஆராலா (வளைந்த)
• சுகதுண்டா (கிளியின் தலை)
• முஷ்டி (முஷ்டி)
• சிகரா (ஒரு உச்சி)
• கபித்தா (யானை ஆப்பிள்)
• கடக முகா (பெண், பறவையின் திறப்பு)
• சூச்சி (ஊசி)

பரதநாட்டியத்தில் பெண்களுக்கான உடையில் முக்கியமாக இரண்டு பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பாணிகள் உள்ளன:

• பாவாடை (சேலை) பாணி

• பைஜாமா பாணி

நடனக் கலைஞர்கள் முக்கியமாக பட்டுச் சேலைகளால் செய்யப்பட்ட உடைகளை அணிகின்றனர், அவை தங்க ஜரி எம்பிராய்டரி வடிவமைப்புகளுடன் உள்ளன.

பரதநாட்டியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள்:

• மிருதங்கம், இது இருபக்க மேளம்,
• நாதஸ்வரம், கருப்பு மரத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு நீண்ட வகை ஓபோ,
• நட்டுவங்கம், கைத்தாளம்
• புல்லாங்குழல்
• வீணை
• வயலின்
• மஞ்சிரா
• கஞ்சிரா
• சுர்பேதி

பரதநாட்டியத்தின் சில முக்கிய அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• பரதநாட்டியம் மனித உடலில் நெருப்பின் வெளிப்பாடாக இருப்பதால், இது அடிக்கடி “நெருப்பு நடனம்” என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. பரதநாட்டியத்தின் இயக்கங்கள் பெரும்பாலும் நடனம் செய்யும் சுடர்களை ஒத்திருக்கின்றன.
• முத்திரைகளில் கவனம் செலுத்துவதுடன், நடனத்தின் தாண்டவ மற்றும் லாஸ்ய கூறுகள் இந்த நடன பாணியில் சமமாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.
• மிக முக்கியமான முத்திரைகளில் ஒன்று “கடகமுக ஹஸ்தா”, இதில் மூன்று விரல்கள் “ஓம்” ஐக் குறிக்க இணைக்கப்படுகின்றன.
• பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் - யாமினி கிருஷ்ணமூர்த்தி, லட்சுமி விஸ்வநாதன் போன்றவர்கள்.

கதக்

கதக் என்ற சொல்லுக்கு ‘கதை சொல்லுபவர்’ என்று பொருள். கதகராக்கள் என்பது கதை சொல்லும் கலையை பரப்புவதற்காக இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்ந்த கதைசொல்லிகளின் சாதியாகும். இது கி.மு. 400 ஆம் ஆண்டிலேயே கதக் நடனத்தின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கதக் நடனம் உத்தரப் பிரதேச மாநிலத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. கதக் நடனத்தின் நவீன வடிவம் வஜித் அலி ஷாவின் முயற்சிகளால் பிரபலமடைந்தது.

கதக் நடனத்தின் சிறப்பம்சங்கள்:

• நடனம் நிருத்தியம் மற்றும் நிருத்தம் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• தனி நடனமாக நிகழ்த்தப்பட்டாலும், சமீப காலங்களில் குழு நடனம் பிரபலமடைந்துள்ளது.
• கதக் நடனத்துடன் தொடர்புடைய முக்கிய கூறுகள் ஆமத், தாட் மற்றும் தத்கர் ஆகும்.
• கதக் நடனத்தில் பாத வேலைகளுக்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் உண்டு.

கதக் நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள்:

• புல்லாங்குழல்
• சாரங்கி
• சித்தார்
• தபேலா
• பங்க்வாஜ்

கதக் நடனக் கலைஞர்கள் அணியும் உடைகள் சேலை முதல் அனார்கலி சூட்ஸ் வரை இருக்கும். கதக் நிகழ்ச்சிகளில் காதணிகள், நெக்லஸ்கள் மற்றும் பிந்திக்கு தனித்துவமான முக்கியத்துவம் உண்டு.

கதக் நடனத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு முத்திரைகள்:

• திரிபதகா
• அர்தபதகா
• ஆரல்
• பத்மகோஷ்
• சர்பீஷ் மற்றும் பல

கதக் நடனக் கலைஞர்களுடன் தொடர்புடைய பிரபல நடனக் கலைஞர்கள்- ஜானகி பிரசாத், பண்டிட் பிர்ஜு மகாராஜ் மற்றும் சிதாரா தேவி.

கதகளி

கதகளியின் பிறப்பிடம் கேரளா, இந்தியா எனக் காணலாம். இராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்திலிருந்து காட்சிகளை சித்தரிக்கும் இரண்டு வகையான நடன நாடகங்கள், இராமநாட்டம் மற்றும் கிருஷ்ணாட்டம், சமூகப் பிரபுக்களின் ஆதரவில் கேரள கோவில்களில் உருவானன, அவை கதகளிக்கு முன்னோடியாக இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது.

கதகளியுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு நவரசங்கள் பின்வருமாறு கொடுக்கப்பட்டுள்ளன:

• ஸ்ரிங்காரம் (காதல்)
• ஹாஸ்யம் (காமெடி)
• கருண்யம் (கருணை)
• ரௌத்ரம் (கொடூரம்)
• வீர்யம் (வீரம்)
• பயானகம் (பயம்)
• பீபத்சம் (வெறுப்பு)
• அத்புதம் (அதிசயம்)
• சாந்தம் (அமைதி)

கதகளி நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள் கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன: சேண்டா, மத்தளம் மற்றும் இடக்கா.

• கதகளியின் சில அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• இந்த நடன வடிவம் முக்கியமாக ஆண் நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

• கதகளியில் கதையைச் சொல்லப் பயன்படுத்தப்படும் ரசங்கள், புருவங்களை உயர்த்தி தாழ்த்துவதன் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, கண் இயக்கம் கதகளியில் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

• இந்த நடன வடிவம் திறந்த வெளி அரங்குகளில் கடினமான பாய்களில் அல்லது கோவில் தரையில் பயிற்சி செய்யப்படுகிறது.

• மாநிலத்தின் செழிப்பான தாவரங்கள் கதகளி நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பின்னணியாக செயல்படுகின்றன.

• திறந்த வெளி அரங்குகளில் விளக்குகளை வழங்க பித்தளை விளக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கதகளியின் பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் - குரு குஞ்சு குரூப், கோபி நாத், இறுதியாக சங்கரம் நம்பூதிரி போன்றவர்கள்.

குச்சிப்புடி

தென்-கிழக்கு இந்திய மாநிலமான ஆந்திரப் பிரதேசம் குச்சிப்புடி என்ற பாரம்பரிய நடன பாணிக்கு தாயகமாகும். ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் கிருஷ்ணா மாவட்டத்தில் உள்ள கிராமத்தில் இந்த நடன பாணி முதலில் தோன்றியது. இந்த நடன வடிவம் ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் குச்சலபுரம் கிராமத்தின் பெயரிடப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது. இந்த நடனம் ஆரம்பத்தில் பிராமணர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், மற்றவர்களும் குச்சிப்புடி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினர்.

குச்சிப்புடியுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு முத்திரைகள் பின்வருமாறு:

• பதாகம்
• திரிபதகம்
• அர்தபதகம்
• கார்தரிமுகம்
• மயூரம்
• அலபத்மம்
• பிரம்மாரம்
• முகுலம்
• ஹம்சஸ்ய
• சந்தம்சம்

ஆண்கள் பயன்படுத்தும் உடைகளுக்கான பெயர் பகல்பந்தி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெண்கள் பொதுவாக பரதநாட்டியத்தில் உள்ளதைப் போலவே, வண்ணமயமான மற்றும் துடிப்பான சேலை அணிந்து உள்ளனர். இயக்கத்தின் போது உடையின் அழகை மேம்படுத்த, அதன் முன்புறத்தில் விசிறி வடிவ மடிப்புத் துணி உள்ளது. பெண்கள் தங்கள் இடுப்பில் அணியும் பெல்ட்டும் உடையின் ஒரு பகுதியாகும்.

குச்சிப்புடியில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள் பின்வருமாறு:

மிருதங்கம், கைத்தாளம், வீணை, புல்லாங்குழல் மற்றும் தம்புரா

குச்சிப்புடியின் சில அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• குச்சிப்புடி நடன வடிவத்தில் உள்ள பூமியின் கூறுகள் மனித உடலமைப்பாகக் காணப்படலாம்.

• இது பொதுவாக ஒரு குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் கடினமான பாத இயக்கங்களை தேவைப்படுத்துகிறது.

• குச்சிப்புடி நடனத்துடன் தொடர்புடைய பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் - ராதா ரெட்டி மற்றும் ராஜா ரெட்டி, யாமினி கிருஷ்ணமூர்த்தி போன்றவர்கள்.

மணிப்புரி

மணிப்புரி நடன பாணியின் புராணத் தோற்றத்தை மணிப்பூர் பள்ளத்தாக்குகளில் சிவன் மற்றும் பார்வதியின் வானுலக நடனத்துடன், உள்ளூர் “கந்தர்வர்களுடன்” இணைத்துக் காணலாம். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வைஷ்ணவம் வருகையுடன், நடனம் முக்கியத்துவம் பெற்றது. இந்த நடனம் வடகிழக்கு மாநிலமான மணிப்பூரில் பயிற்சி செய்யப்படுகிறது. இந்த நடன வடிவம் முக்கியமாக பெண்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மணிப்புரியுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு முத்திரைகள் கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன:

• போதகா,
• திரிபிதகா,
• ஓர்தபோதகா,
• கோதோகமுக,
• சொந்தோங்க்சா,
• மிருகசீர்ஷா,
• ஹொங்க்சஸ்ய,
• ஒலோபொல்லோப்,
• ப்ருக்சா,
• அங்குஷ,
• அர்தசந்திர,
• குரக்,
• முஷ்டி.

பெண் நடனக் கலைஞர்கள் “பட்லோய்” உடைகளை அணிகின்றனர். லெஹங்கா “குமின்” என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அது கண்ணாடிகள் மற்றும் ஜரி வேலைகளுடன் அழகிய வடிவமைப்புகளில் சிக்கலாக நெய்யப்பட்டுள்ளது. இது “பசுவான்” என்றும் அழைக்கப்படும் ஒளிபுகும் பட்டுடன் அடுக்கப்பட்டுள்ளது. சோளியும் ஜரி, பட்டு அல்லது கோட்டாவுடன் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் தங்கள் தலையில் ஒரு ஒளிபுகும் ஓதனியை அணிந்து, முகத்தை மூடி, நடனக் கலைஞரின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியைக் காண அனுமதிக்கிறார்கள். கோபிகள் பொதுவாக சிவப்பு நிறத்தில் உடை அணிந்திருக்கிறார்கள், அதேசமயம் ராதா பச்சை நிறத்தில் உடை அணிந்திருக்கிறார். ஆண் நடனக் கலைஞரான கிருஷ்ணா குங்குமம் நிறத்தில் உடை அணிந்திருக்கிறார்.

ஆண் நடனக் கலைஞர்கள் வெள்ளை நிறத்தில் ஒரு தோட்டி, குர்த்தா மற்றும் தலைப்பாகை அணிகின்றனர், இடது தோள்பட்டையில் மடித்த சால்வை தவிர.

மணிப்பூருடன் தொடர்புடைய இசைக்கருவிகள்:

• மேளங்கள்
• கைத்தாளங்கள்
• நரம்பிசைக் கருவிகள்

மணிப்புரி நடனத்தின் சில அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• ராஸ் லீலா மணிப்புரி நடன நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளாகும் (ராதா-கிருஷ்ண காதல் ரொமான்ஸ்).

• இது நடனத்தின் பெண்பால் பக்கத்தை, அதாவது நடனத்தின் லாஸ்ய கூறை, ஒரு கலை வடிவமாக குறிக்கிறது.

• மணிப்புரி நடனத்துடன் தொடர்புடைய பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் - நயனா, சுவர்ணா, ரஞ்சனா மற்றும் தர்சனா.

மோகினியாட்டம்

மோகினியாட்டம் என்பது ‘மோகினி’ என்ற சொல்லில் இருந்து உருவானது, அதாவது அழகான பெண், மற்றும் ‘ஆட்டம்’ என்றால் நடனம். இது ஒரு மந்திரவாதியின் நடனம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மோகினியாட்டம் என்பது பெண்களின் தனி நடன நிகழ்ச்சியாகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவேலுவால் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து தற்கால கேரள மாநிலத்தில் திருவாங்கூர் ஆட்சியாளர்களின் கீழ் பிரபலமடைந்தது.

மோகினியாட்டத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு முத்திரைகள் பின்வருமாறு:

• அசம்யுக்த முத்திரை
• சம்யுக்த முத்திரை
• சமன முத்திரை
• மிஸ்ர முத்திரை

நடனக் கலைஞர் வெள்ளை அல்லது வெளிர் வெள்ளை வெற்று சேலை அணிந்திருக்கிறார், அதன் விளிம்புகளில் பிரகாசமான தங்கம் அல்லது தங்கம் பதித்த வண்ணப் பிரோக்கேட் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது, இது பொருந்தக்கூடிய சோளி அல்லது சட்டையால் நிரப்பப்படுகிறது.

மோகினியாட்டத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இசைக்கருவிகள் கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன:

• மிருதங்கம் அல்லது மத்தளம் (பீப்பாய் மேளம்),
• இடக்கா (மணல் கடிகார மேளம்),
• புல்லாங்குழல்,
• வீணை, மற்றும்
• குழித்தாளம் (கைத்தாளங்கள்).

மோகினியாட்டத்தின் சில அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• ஒரு மோகினியாட்டம் நிகழ்ச்சி காற்றின் கூறைக் குறிக்கிறது.
• அடவகுல், அல்லது அடவஸ், என்பது 40 அடிப்படை நடன இயக்கங்களின் தொகுப்பாகும்.

மோகினியாட்டத்துடன் தொடர்புடைய சில பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் - சுனந்தா நாயர், கலாமண்டலம் க்ஷேமவதி போன்றவர்கள்.

ஒடிசி

ஒடிசி நடனத்தின் மிகப் பழமையான குறிப்பை உதயகிரி-கண்டகிரி குகைகளில் காணலாம்.

இந்த நடன வடிவம் நாட்ய சாஸ்திரத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ‘ஒட்ர நிருத்தியா’ என்பதிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெறுகிறது.

இது முதன்மையாக மஹாரிகளால் பயிற்சி செய்யப்பட்டது மற்றும் ஜைன மன்னர் காரவேலாவால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

ஒடிசி நடனத்துடன் தொடர்புடைய முத்திரைகள் பின்வருமாறு:

• அங்குஷ்டா (கட்டைவிரல்)
• தர்ஜனி (ஆள்காட்டி விரல்)
• மத்தியமா (நடுவிரல்)
• அனாமிகா (மோதிர விரல்)
• கனிஷ்டா (சிறுவிரல்)

பெண் நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளூர் பட்டால் செய்யப்பட்ட பிரகாசமான வண்ண சேலைகளை அணிகின்றனர் மற்றும் பாம்காய் சேலை மற்றும் சம்பல்பூரி சேலை போன்ற பாரம்பரிய மற்றும் உள்ளூர் வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளனர். சேலையின் முன்பகுதி மடிப்புகளுடன் அல்லது சிறந்த பாத வேலைகளைக் காண்பிக்கும் போது நடனக் கலைஞர் சுதந்திரமாக நகர்வதற்கு அனுமதிக்க முன்புறத்தில் தைக்கப்பட்ட தனி மடிப்புத் துணியுடன் அணியப்படுகிறது. தலை, காது, கழுத்து, கைகள் மற்றும் மணிக்கட்டுகள் அனைத்தும் வெள்ளி நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

குங்குரு, அல்லது இசை கணுக்கால்கள், சிறிய உலோக மணிகள் இணைக்கப்பட்ட தோல் பட்டைகளால் செய்யப்பட்டவை, அவை கணுக்கால்களைச் சுற்றி சுற்றப்பட்டிருக்கும், மேலும் அவளது இடுப்பு ஒரு விரிவான பெல்ட்டுடன் கட்டப்பட்டிருக்கும். ஒடிசி நடனத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இசைக்கருவிகள்:

• ஹார்மோனியம்

• வீணை

• சித்தார்

• தபேலா

• பகவாஜ்

• ஹார்மோனியம்

• கைத்தாளங்கள்

• வயலின்

• புல்லாங்குழல்

• சித்தார்

• ஸ்வர்மண்டல் ஒடிசியின் சில அம்சங்கள் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன:

• ஒடிசி நடன வடிவம் அதன் நளினம், காமம் மற்றும் அழகின் சித்தரிப்பில் தனித்துவமானது. நடனக் கலைஞர்கள் சிக்கலான வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்க தங்கள் உடல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இதன் விளைவாக, இது “நகரும் சிற்பம்” என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

• நீரின் கூறு நடன வடிவத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

ஒடிசி நடனத்துடன் தொடர்புடைய சில பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் - குரு பங்கஜ் சரண் தாஸ், குரு கேலு சரண், மோகபத்ரா போன்றவர்கள்.

சத்திரியா

சத்திரியா நடனம், அதன் நவீன வடிவத்தில், 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வைஷ்ணவ சாமியார் சங்கரதேவரால் அசாமில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. சத்திரியா என்ற பெயர் ‘சத்திரங்கள்’ என்று அழைக்கப்படும் வைஷ்ணவ மடங்களிலிருந்து வந்தது, அங்கு இது முதன்மையாக பயிற்சி செய்யப்பட்டது. இந்த நடன வடிவம் பரத முனியின் நாட்யசாஸ்திரத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

இது பக்தி இயக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டது.

சத்திரியாவுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு முத்திரைகள் பின்வருமாறு:

• பதகா
• திரிபதகா
• அர்தபதகா
• கார்தரிமுகா
• மயூர்: சத்திரியா நடனத்தில் அணியப்படும் உடைகள் பாலினத்தின் அடிப்படையில் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: ஆண் உடைகள் (தோட்டி, சாதர் மற்றும் பாகுரி) மற்றும் பெண் உடைகள் [குரி, சாதர் மற்றும் காஞ்சி (இடுப்புத் துணி)] பாரம்பரியமாக, உடைகள் வெள்ளை அல்லது மூலப் பட்டாக இருந்தன, குறிப்பிட்ட நடன எண்களுக்கு சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிற அழுத்தங்களுடன்.

ஒடிசி நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இசைக்கருவிகள்:

• கோல்
• கைத்தாளங்கள்
• புல்லாங்குழல் சத்திரியா நடனத்தின் சில அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

‘போகோட்கள்’ என்று அழைக்கப்படும் ஆண் துறவிகள் பொதுவாக தினசரி சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக அல்லது திருவிழாக்களில் குழுக்களாக நடனம் செய்கிறார்கள்.

சத்திரியா நிகழ்ச்சிகள் நடனத்தின் பக்தி அம்சத்தை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் விஷ்ணுவைப் பற்றிய புராணக் கதைகளை விளக்குகின்றன.

பிரபல ஒடிசி நடனக் கலைஞர்கள் - கணகாந்த போரா, ஜதின் கோஸ்வாமி போன்றவர்கள்.

முடிவுரை

இந்தியாவின் மதம் மற்றும் கலாச்சாரம் நீண்ட காலமாக நடனத்தை ஒரு அத்தியாவசிய கூறாக உள்ளடக்கியுள்ளது. இந்திய புராணங்களின்படி, கடவுள்கள் நடனத்தை கண்டுபிடித்தனர். இசை, நாடகம், வடிவம் மற்றும் வரி ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியிருப்பதால், நடனம் மிகவும் கொண்டாடப்படும் இந்து கலைகளில் ஒன்றாகும். இந்திய அரசாங்கம் இந்தியாவுக்குள் மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு வெளியே கிட்டத்தட்ட 2000 ஆண்டுகள் வரலாற்றைக் கொண்ட இந்திய பாரம்பரிய நடனங்களைப் பாதுகாக்கவும் மேம்படுத்தவும் ஒரு உத்தியைக் கொண்டுள்ளது.

🔍 தேர்வு கவனம் & விரைவு மறுபார்வை அட்டவணை

பாரம்பரிய நடன வடிவங்கள் - மாநிலம் & முக்கிய அம்சங்கள்

SSC தேர்வுகளுக்கான முக்கியமான உண்மைகள்

• மொத்த பாரம்பரிய நடனங்கள்: 8 (சங்கீத நாடக அகாதமி அங்கீகரித்தவை)
• புதிய சேர்ப்பு: சத்திரியா (2000)
• ஆண்-கட்டுப்பாட்டில் மட்டுமே உள்ள நடனம்: கதகளி
• தனி பெண் நடனம் மட்டுமே: மோகினியாட்டம்
• கதைசொல்லும் கருப்பொருளுடன் கூடிய நடனம்: கதக்
• கோவில் நடன தோற்றம்: பரதநாட்டியம்
• நவரசம் கருத்து: கதகளி (9 உணர்ச்சிகள்)

முந்தைய ஆண்டு கேள்விகள்

1. எந்த நடனம் “நெருப்பு நடனம்” என்று அழைக்கப்படுகிறது? பரதநாட்டியம்
2. கதகளி எந்த மாநிலத்தில் இருந்து தோன்றியது? கேரளா
3. எந்த நடனம் நவரசத்தைப் பயன்படுத்துகிறது? கதகளி
4. சத்திரியா நடனம் எந்த மாநிலத்துடன் தொடர்புடையது? அசாம்
5. எந்த நடனம் “நகரும் சிற்பம்” என்று அழைக்கப்படுகிறது? ஒடிசி

படிப்பதற்கான தொடர்புடைய தலைப்புகள்

• இந்திய இசை
• பிரபல இசைக்கருவிகள்
• கலை & கலாச்சாரம்