تعارف

لفظ ‘ڈیزائن’ ایک مقبول عصری اصطلاح ہے جس کے مختلف مفاہیم اور معنی منسوب ہیں۔ اکثر اسے اعلیٰ فیشن کے لباس اور اس کے لوازمات کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ کپڑوں میں یہ رنگ اسکیم، یا زیادہ مخصوص طور پر، اس پر پرنٹ سے وابستہ ہے۔ تاہم، یہ مکمل تصویر پیش نہیں کرتا۔ ڈیزائن محض سجاوٹ نہیں ہے۔ سب سے زیادہ جمالیاتی طور پر خوش کن شے کو اچھی طرح ڈیزائن شدہ نہیں سمجھا جا سکتا اگر وہ فعال نہ ہو یا اس کے استعمال کے لیے موزوں نہ ہو۔ ڈیزائن کے کئی معنی ہیں۔ وسیع ترین معنوں میں، اسے ہیئت میں ہم آہنگی کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ تاہم، ڈیزائن کا سب سے اہم پہلو ڈیزائنرز کے تخلیقی جذبے اور اظہار کے معنی اور استعمال میں پوشیدہ ہے اور اس لیے، سب سے بڑی ہم آہنگی تب ہی حاصل ہوتی ہے جب اچھے ڈیزائن کا جمالیاتی پہلو تخلیق کی گئی شے کی افادیت کے ساتھ حقیقی معنوں میں مربوط ہو۔ اس طرح، ہم کہہ سکتے ہیں کہ “ڈیزائن وہ انسانی قوت ہے جو کسی بھی انفرادی یا اجتماعی مقصد کی تکمیل میں انسانوں کی خدمت کرنے والی مصنوعات کو تصور کرنے، منصوبہ بنانے اور حقیقت میں ڈھالنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔” ایک اچھا ڈیزائن محض جمالیاتی طور پر خوش کن سے زیادہ ہے۔ یہ مواد کا صحیح استعمال ہے تاکہ لوگوں کی قیمت، رنگ اور خدمت کے حوالے سے توقعات پوری کی جا سکیں۔

بنیادی تصورات

ڈیزائن کا تجزیہ: ڈیزائن کسی مطلوبہ شے کی تخلیق کے لیے منصوبے کے مطابق ایک ترتیب ہے۔ یہ منصوبہ بندی کے فعال حصے سے ایک قدم آگے بڑھتا ہے اور ایک ایسا نتیجہ پیدا کرتا ہے جو جمالیاتی تسکین دیتا ہے۔ اس کا مطالعہ دو پہلوؤں میں کیا جاتا ہے، یعنی ساختی اور اطلاقی۔

ساختی ڈیزائن وہ ہے جو ہیئت پر منحصر ہوتا ہے نہ کہ مسلط کی گئی آرائش پر۔ کپڑے کی تیاری میں، یہ ریشے کی بنیادی پروسیسنگ، ریشوں اور سوتوں کی اقسام، بنائی، بنائی وغیرہ میں تغیرات، اور وہ مراحل جن پر رنگ شامل کیا جاتا ہے، کو مدنظر رکھتا ہے۔ لباس میں، یہ کپڑے کی بنیادی کٹ یا سلہوٹ سے مراد ہے۔ اطلاقی ڈیزائن ڈیزائن کا وہ حصہ ہے جسے بنیادی ساخت پر مسلط کیا گیا ہے۔ کپڑے کے فائنشز پر، رنگائی اور پرنٹنگ، کڑھائی اور فینسی سوئی کا کام ظاہری شکل بدل سکتے ہیں۔ کپڑوں پر، اس میں ٹرِمز اور نوٹینز (فاسٹنرز) شامل ہیں جو حتمی مصنوع کی قدر میں اضافہ کرتے ہیں۔ کپڑے کا ڈیزائن اور لباس کا ڈیزائن فن تعمیر، مصوری یا مجسمہ سازی کی طرح ایک فن ہے، اس لیے فن کا وہی قواعد یہاں بھی لاگو ہوتا ہے۔

ڈیزائن دو اہم عوامل پر مشتمل ہوتا ہے: عناصر اور اصول۔

ڈیزائن کے عناصر فن کے اوزار ہیں۔ یہ رنگ، ساخت، اور لکیر، شکل یا ہیئت ہیں۔ ڈیزائن کے عناصر کو ہم آہنگی، توازن، تال، تناسب اور تاکید پیدا کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ ڈیزائن کے اصول ہیں۔

ڈیزائن کے عناصر

رنگ: رنگ ہمارے اردگرد کئی شکلوں میں موجود ہے۔ یہ تمام ٹیکسٹائل مواد کے سب سے اہم پہلوؤں میں سے ایک ہے - خواہ وہ لباس، گھریلو، تجارتی یا ادارہ جاتی استعمال کے لیے ہو۔ مصنوع کی شناخت اکثر رنگ سے منسوب کی جاتی ہے۔ ہر کوئی رنگ کا جواب دیتا ہے اور اس کی واضح ترجیحات ہوتی ہیں۔ رنگ موسم، واقعات اور لوگوں کے جذبے کو ظاہر کرتا ہے۔ انتخاب ثقافت، روایت، موسم، موقع یا محض ذاتی وجوہات سے متاثر ہوتا ہے۔ رنگ فیشن کا ایک اہم حصہ ہے۔ ڈیزائنرز ایک واضح بیان دینے کے لیے کپڑے کے رنگوں کا احتیاط سے انتخاب کرتے ہیں۔

رنگ کا نظریہ: رنگ کو کسی شے کی سطح پر پڑنے والی روشنی کے انعکاس کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ یہ نظر آنے والی روشنی کی شعاعوں کے انعکاس سے پیدا ہونے والا بصری احساس ہے جو ریٹینا پر پڑتی ہیں اور آنکھ کے اعصاب میں موجود خلیوں کو متحرک کرتی ہیں۔ اعصاب دماغ کو ایک پیغام بھیجتے ہیں، جو ایک مخصوص قسم کا احساس پیدا کرتا ہے، اور ہم رنگ دیکھتے ہیں۔ دماغ کے ذریعے مشاہدہ کیا جانے والا رنگ روشنی کے ماخذ کی مخصوص طول موج یا طول موجوں کے مجموعے پر منحصر ہوتا ہے۔ کسی بھی مواد پر رنگ دیکھنے کے لیے، روشنی کو شے سے منعکس ہو کر آنکھ تک پہنچنا چاہیے۔ جب تمام روشنی کی شعاعیں منعکس ہوتی ہیں، تو شے سفید دکھائی دیتی ہے؛ جب کوئی بھی منعکس نہیں ہوتی تو وہ سیاہ ہوتی ہے۔

رنگ کی سمجھ

رنگ کا مطالعہ روشنی پر منحصر ہے۔ روشنی تابکاری توانائی کی ایک شکل ہے اور برقی مقناطیسی تابکاری سپیکٹرم کا حصہ بنتی ہے۔ سورج کی روشنی سورج سے زمین تک روشنی کی لہروں کے ذریعے پہنچنے والی تابکاری توانائی ہے۔ بارش کے قطرے پر پڑنے والی روشنی بکھر کر سات رنگوں کا سپیکٹرم پیدا کرتی ہے - VIBGYOR (بنفشی، نیلگوں، نیلا، سبز، پیلا، نارنجی اور سرخ)۔ اس طرح سورج کی روشنی کی شعاعیں ان سات نظر آنے والے رنگوں کے ساتھ ساتھ بالائے بنفشی اور زیریں سرخ شعاعوں پر مشتمل ہوتی ہیں۔

چھوٹی طول موج والی روشنی کی شعاعیں پسپا ہونے والے یا پرسکون رنگوں - سبز، نیلا سبز، نیلا اور ارغوانی - کے گروپ میں ہیں۔ لمبی طول موج والی شعاعوں میں سرخ نارنجی اور پیلا ہوتا ہے، جو آگے بڑھنے والے یا محرک رنگ ہیں۔ چونکہ روشنی مختلف طول موجوں پر مشتمل ہوتی ہے، اس لیے رنگ مختلف ویلیوز اور شدت میں دکھائی دیتا ہے۔

رنگ کو تین پہلوؤں میں بیان کیا جاتا ہے: ہیو، ویلیو اور انٹینسٹی یا کروما۔

ہیو رنگ کا عام نام ہے۔ سپیکٹرم سات رنگوں کو VIBGYOR کے طور پر بیان کرتا ہے۔ ڈیزائن کے نقطہ نظر سے رنگ کو سمجھنے کے لیے، منسل کے رنگ پہیے کا حوالہ دیا جاتا ہے۔ یہ رنگوں کو اس طرح تقسیم کرتا ہے؛

• بنیادی رنگ : یہ کسی دوسرے رنگ کو ملا کر نہیں بنائے جا سکتے۔ یہ سرخ، پیلا اور نیلا ہیں (شکل 11.1 میں دائرے دیکھیں)۔
• $\quad$ ثانوی رنگ : یہ دو بنیادی رنگوں نارنجی، سبز اور بنفشی کو ملا کر بنائے جاتے ہیں (شکل 11.1 میں مربع)۔
• ثالثی یا درمیانی رنگ: یہ ایک بنیادی اور ایک ثانوی رنگ کو ملا کر بنائے جاتے ہیں، جو رنگ پہیے پر ایک دوسرے کے متصل ہوتے ہیں۔ اس طرح ہمارے پاس سرخ-نارنجی، پیلا-نارنجی، پیلا-سبز، نیلا-سبز، نیلا-ارغوانی اور سرخ-ارغوانی ہیں (شکل 11.1 میں چھوٹے مثلث)۔

ان کے علاوہ وہ گروپ ہیں جنہیں غیر جانبدار رنگ کہا جاتا ہے جیسے سفید، سیاہ، سرمئی، چاندی اور دھاتیں۔ انہیں اکرومیٹکس کہا جاتا ہے، یعنی بغیر رنگ کے رنگ۔

عام رنگ پہیہ رنگوں کو ان کی خالص ترین شکل اور مکمل شدت میں دکھاتا ہے۔

شکل 11.1: رنگ پہیہ

ویلیو کسی ہیو کی ہلکے پن یا گہرے پن کو بیان کرتی ہے، جسے ٹنٹ یا شیڈ کہا جاتا ہے۔ سفید کی زیادہ سے زیادہ ویلیو ہوتی ہے، جبکہ سیاہ کی سب سے کم۔ گری اسکیل اور ویلیو چارٹ ویلیو کا اندازہ لگانے کے لیے $11(0-10)$ گریڈز اسکیل ہیں۔ یہ سیاہ کے لیے 0، سفید کے لیے 10 اور سرمئی یا ہیو کے لیے 5 کو درمیانی ویلیو کے طور پر دکھاتا ہے۔ جب ہیو سفید کے قریب آتی ہے، تو یہ ایک ٹنٹ ہے؛ جب یہ سیاہ کے قریب آتی ہے تو یہ ایک شیڈ ہے۔ گری اسکیل ہمیں کسی بھی ہیو کی مساوی ویلیو کا اندازہ لگانے میں بھی مدد کرتی ہے۔

شکل 11.2: گری اسکیل

شیڈز $(0-5)$ گہری ویلیو

ٹنٹس (10-5) ہلکی ویلیو

شکل 11.3: رنگ کے شیڈز اور ٹنٹس

کروما یا انٹینسٹی رنگ کی چمک یا پاکیزگی ہے۔ دھندلاپن اس وقت پیدا ہوتا ہے جب رنگ کو دوسرے رنگ کے ساتھ ملا دیا جاتا ہے، خاص طور پر رنگ پہیے پر اس کے مخالف رنگ کے ساتھ۔

رنگ کی پہچان : ہم میں سے اکثر جو عام نظر رکھتے ہیں، مختلف ہیوز کی ویلیوز اور انٹینسٹیز کے درمیان فرق کرنے اور انہیں نام دینے کے قابل ہوتے ہیں (مثلاً، اینٹی سرخ، خون سرخ، ٹماٹر سرخ، روبی سرخ، گاجر سرخ، وغیرہ)۔ رنگ کے نام قدرتی ذرائع سے ماخوذ ہیں-پھول، درخت، لکڑیاں؛ خوراک، پھل، سبزیاں، مصالحے؛ پرندے، جانور، فر؛ پتھر اور دھاتیں، معدنیات مٹی؛ روغن اور پینٹ؛ اور بہت سے دوسرے۔ ہر گروپ میں آپ سرخ اور گلابی، پیلا اور نارنجی، ارغوانی اور بنفشی، نیلے، سبز، بھورے اور سرمئی دیکھ سکتے ہیں۔ ناموں میں اکثر علاقائی ذائقہ ہوتا ہے۔ اس طرح ایک علاقے کا نام دوسرے علاقے کے لوگوں کے لیے ایک ہی معنی نہیں رکھتا۔ آج کی دنیا میں، جب بڑی تعداد میں سامان (خاص طور پر ٹیکسٹائل مصنوعات) میں بین الاقوامی تجارت ہوتی ہے، ناموں کے ساتھ ساتھ نمبروں کے استعمال کا ایک نظام تیار کیا گیا ہے۔ پینٹون شیڈ کارڈ (شکل 11.4) مختلف انٹینسٹیز میں تمام ممکنہ ہیوز، ٹنٹس اور شیڈز دکھاتا ہے۔ ہر ایک کو ایک کوڈ نمبر دیا گیا ہے، جو بین الاقوامی سطح پر تسلیم شدہ ہے۔ یہ فیشن فورکاسٹنگ میں اور جب غیر ملکوں میں مصنوعات کے آرڈر دیے جاتے ہیں تو مددگار ثابت ہوتا ہے۔

شکل 11.4: پینٹون شیڈ کارڈ

شکل 11.5: پینٹون کلر چارٹ (کسی مخصوص آرڈر کے لیے)

کپڑے میں رنگ: رنگ کپڑے میں مختلف ڈیزائن کی شکلوں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ ہم ایسے کپڑے دیکھتے ہیں جن کا ایک یکساں ٹھوس رنگ ہوتا ہے، دوسرے جہاں رنگ سوت کی باہمی بندھن کا پیچھا کرتا دکھائی دیتا ہے اور پھر بھی دوسرے کسی بھی شکل میں رنگ رکھ سکتے ہیں۔ کپڑے کی تیاری کے مراحل جب رنگ شامل کیا جاتا ہے ڈیزائنوں کی ایک وسیع رینج دیتے ہیں۔

شکل 11.6: قلموں میں پینٹون رنگ

• رنگائی بہت کم ہی ریشے کے مرحلے پر کی جاتی ہے، کیونکہ یہ سب سے مہنگا عمل ثابت ہوتا ہے۔ تاہم، اس کا سہارا کچھ تیار شدہ ریشوں کے لیے لیا جاتا ہے جنہیں آسانی سے رنگا نہیں جا سکتا یا اگر ڈیزائن کی ضرورت کثیر رنگ ریشوں والے سوت کے لیے ہے۔

• سوت کے مرحلے پر کی گئی رنگائی متعدد ڈیزائن تخلیق کرنے میں مدد کرتی ہے۔ بنے ہوئے دھاریاں، چیک، پلیڈز، یا یہاں تک کہ سادہ شامبریز عام ڈیزائن ہیں جو تیار ہوتے ہیں۔ بروکیڈ اور جیکارڈ پیٹرننگ رنگے ہوئے سوتوں کو بُن کر تیار کی جاتی ہے۔ جب سوتوں کو ٹائی ڈائی کیا جاتا ہے تو اس کے نتیجے میں خوبصورت ایکات پیٹرن بنتے ہیں۔

• کپڑے کے مرحلے پر رنگائی سب سے عام طریقہ ہے۔ یہ سادہ یک رنگ کپڑے تیار کرنے کے لیے اور ٹائی اور بیٹک کے ذریعے ڈیزائن شدہ مواد کے طور پر بھی کیا جا سکتا ہے۔

• رنگ کو کپڑے کے مرحلے پر پینٹنگ، پرنٹنگ، کڑھائی اور پیچ یا اپلائی کام کے ذریعے بھی شامل کیا جا سکتا ہے۔ یہاں رنگ کا اطلاق کسی بھی شکل اور ہیئت میں ہو سکتا ہے۔

ٹیکسٹائل ڈیزائنرز کو مختلف ریشوں اور کپڑوں کی رنگائی کی خصوصیات کا گہرا علم ہونا چاہیے۔ حتمی مصنوع کی ضروریات کے مطابق، وہ رنگ کے اطلاق کے مرحلے اور تکنیک کا فیصلہ کرتے ہیں۔

رنگ اسکیمیں یا رنگ ہم آہنگیاں

رنگوں کو جوڑنے کے لیے رہنما کے طور پر کچھ بنیادی رنگ اسکیمیں استعمال کی جاتی ہیں۔ ایک رنگ اسکیم محض ان ہیوز کی تجویز کرتی ہے جنہیں جوڑا جا سکتا ہے؛ ہیو کی ویلیوز اور انٹینسٹیز اور ہر ایک کی مقدار کا استعمال ڈیزائنر یا صارف کے ذریعے لیے گئے فیصلے ہیں۔ رنگ اسکیموں کا بہترین مطالعہ رنگ پہیے کے حوالے سے کیا جاتا ہے۔

رنگ اسکیموں پر دو گروپوں میں بحث کی جا سکتی ہے: متعلقہ اور متضاد۔ متعلقہ اسکیموں میں کم از کم ایک ہیو مشترک ہوتا ہے۔ یہ ہیں:

• یک رنگی ہم آہنگی جس کا مطلب ہے ایک ہیو پر مبنی ہم آہنگی۔ اس واحد ہیو کو ویلیو اور/یا انٹینسٹی میں مختلف کیا جا سکتا ہے۔
• غیر رنگی ہم آہنگی صرف غیر جانبدار رنگ استعمال کرتی ہے جیسے سیاہ اور سفید کا مجموعہ۔
• زوردار غیر جانبدار ایک ہیو اور ایک غیر جانبدار یا غیر رنگی رنگ استعمال کرتا ہے۔
• مشابہ ہم آہنگی رنگ پہیے پر ایک دوسرے کے ساتھ موجود دو یا تین ہیوز کے استعمال پر مشتمل رنگوں کے مجموعے سے مراد ہے۔ چار یا زیادہ ہیوز کا استعمال الجھن پیدا کر سکتا ہے سوائے اس کے کہ ہر ایک بہت کم مقدار میں ہو۔

متضاد اسکیمیں درج ذیل ہو سکتی ہیں:

• تکمیلی ہم آہنگی اس ہم آہنگی سے مراد ہے جو رنگ پہیے پر ایک دوسرے کے بالکل مخالف دو ہیوز کے استعمال پر مشتمل ہو۔
• دوہری تکمیلی میں تکمیلی رنگوں کے دو جوڑے ہوتے ہیں، عام طور پر رنگ پہیے پر پڑوسی۔
• تقسیم شدہ تکمیلی ہم آہنگی تین رنگوں کا مجموعہ ہے جو ایک ہیو، اس کا تکمیلی رنگ (رنگ پہیے پر بالکل مخالف) اور پڑوسی استعمال کرتا ہے۔ یہ ایک ہیو اور اس کے تکمیلی رنگ کے دو پڑوسی بھی استعمال کر سکتا ہے۔
• مشابہ تکمیلی مشابہ اور تکمیلی اسکیموں کا مجموعہ ہے، جس میں پڑوسی رنگوں کے گروپ میں غلبے کے لیے ایک تکمیلی رنگ منتخب کیا جاتا ہے۔
• سہ رخی ہم آہنگی تین ہیوز کا مجموعہ ہے جو رنگ پہیے پر ایک دوسرے سے مساوی فاصلے پر ہوتے ہیں۔

سرگرمی 1

کپڑے، پرنٹ شدہ کاغذ، لباس کی تصاویر، کمرے کے اندرونی حصوں کی تصاویر وغیرہ کے نمونے جمع کریں۔ رنگ ہم آہنگیوں کا تجزیہ کریں، ہیو، ویلیو اور انٹینسٹی کی وضاحت کرتے ہوئے۔

ساخت: ساخت دیکھنے اور چھونے کا حسی تاثر ہے اور مواد کی لمس اور بصری خصوصیات سے مراد ہے۔ ہر مواد کی ایک مخصوص ساخت ہوتی ہے (خواہ ٹیکسٹائل ہو یا کوئی اور)۔ ساخت کو ان اصطلاحات میں بیان کیا جا سکتا ہے -

یہ کیسی دکھتی ہے - چمکدار، بے رونق، اوپیک، گھنی، شفاف، نیم شفاف، چمکیلی؛ یہ کیسا برتاؤ کرتی ہے - لٹکتی ہوئی، سخت، باہر نکلی ہوئی، چپکنے والی، بہتی ہوئی؛ یہ کیسی محسوس ہوتی ہے - نرم، کرکرا، کھردری، ہموار، کھردری، موٹی، دانے دار، کنکریلی۔

کلاس XI کی کتاب کے باب ‘ہمارے اردگرد کے کپڑے’ میں ہم نے سیکھا کہ یہ بنیادی طور پر ٹیکسٹائل مواد ہی ہیں جو ہماری روزمرہ کی زندگی میں ساخت لاتے ہیں۔ آپ کو ان عوامل کا بھی یاد ہوگا جو ٹیکسٹائل مواد میں ساخت کا تعین کرتے ہیں۔ ان کا خلاصہ اس طرح کیا جا سکتا ہے -

• ریشے کا مواد - ریشے کی قسم (قدرتی یا مصنوعی)، اس کی لمبائی اور باریکی اور اس کی سطحی خصوصیات؛
• سوت کی پروسیسنگ اور سوت کی قسم - پروسیسنگ کا طریقہ، پروسیسنگ کے دوران دی گئی مروڑ، سوت کی باریکی اور سوت کی قسم (سادہ، پیچیدہ، ناولٹی یا ساختہ)؛
• کپڑے کی تعمیر کی تکنیک - بنائی (بنائی کی قسم اور اس کی مضبوطی)، بنائی، فیٹنگ، بریڈنگ، لیس بنانا وغیرہ؛
• کپڑے کے فائنشز - سخت کرنا (اسٹارچ لگانا، سائزنگ یا گم لگانا)، استری کرنا، کیلنڈرنگ اور ٹینٹرنگ، نیپنگ، فلنگ؛
• سطح کی آرائش - ٹفٹنگ، فلاک پرنٹنگ، کڑھائی، اور سلائی کے اثرات۔

لباس کے ڈیزائن میں ساخت کا بنیادی مقصد دلچسپی پیدا کرنا اور شخص کی مطلوبہ خصوصیات کو بڑھانا ہے۔ استعمال کی گئی ساختوں کا ایک دوسرے سے خوشگوار تعلق ہونا چاہیے تاکہ ہم آہنگی حاصل ہو سکے۔ لباس میں، استعمال کی جانے والی ساخت جسمانی ساخت، ذاتی خصوصیات، لباس کی سلہوٹ یا ہیئت، اور موقع کے لیے موزوں ہونی چاہیے۔

سرگرمی 2

مختلف ساختوں کو ظاہر کرنے والے ٹیکسٹائل مواد کے نمونے جمع کریں۔ ان کی ساخت کو مناسب اصطلاحات (چمکدار، سخت، ہموار، وغیرہ) میں بیان کرنے کی کوشش کریں۔ ان عوامل کا تجزیہ کریں جن کی وجہ سے ساخت حاصل ہوئی ہے۔

استاد کے لیے نوٹ

تکمیلی کلاس روم مواد میں مختلف ٹیکسٹائل مصنوعات، لکڑی کی اقسام، پتھر، معدنیات، دھاتیں، ریت، وغیرہ شامل ہو سکتے ہیں، جنہیں چھونے اور بصری خصوصیات کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔

لکیر

لکیر کو ایک نشان کے طور پر بیان کیا جاتا ہے جو دو نقطوں کو جوڑتی ہے؛ اس کا ایک آغاز اور ایک اختتام ہوتا ہے۔ یہ کسی شے، شکل یا ہیئت کے آؤٹ لائن کے طور پر بھی بن سکتی ہے۔ لکیر کسی ڈیزائن کی شکل یا سلہوٹ کے مختلف حصوں کی وضاحت کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ ڈیزائن کے ایک عنصر کے طور پر یہ چیزوں کی شکل کی نشاندہی کرتی ہے، حرکت فراہم کرتی ہے اور سمت کا تعین کرتی ہے۔ لکیر اور شکل دو عناصر ہیں، جو مل کر ہر ڈیزائن کا نمونہ یا منصوبہ تخلیق کرتے ہیں۔ ہماری نظر میں آنے والی یا استعمال ہونے والی تمام اشیاء پر ہر سجاوٹی تفصیل لکیروں اور شکلوں کا مجموعہ ہے۔

لکیر کی اقسام: لکیر کی دو بنیادی اقسام ہیں - سیدھی لکیر اور خم دار لکیر۔

سیدھی لکیریں: سیدھی لکیر ایک سخت، غیر منقطع لکیر ہے۔ سیدھی لکیریں اپنی سمت کے مطابق مختلف اثرات پیدا کرتی ہیں۔ وہ مزاج کا اظہار بھی کر سکتی ہیں۔

• عمودی لکیریں اوپر اور نیچے کی حرکت پر زور دیتی ہیں، لمبائی کو نمایاں کرتی ہیں اور وہ اثر دیتی ہیں جو سخت، باوقار اور محفوظ ہوتا ہے۔
• افقی لکیریں ایک طرف سے دوسری طرف کی حرکت پر زور دیتی ہیں اور چوڑائی کا وہم پیدا کرتی ہیں۔ چونکہ وہ زمینی لکیر کو دہراتی ہیں، اس لیے وہ ایک مستحکم اور پرسکون اثر دیتی ہیں۔
• ترچھی یا اخترن لکیریں چوڑائی اور لمبائی میں اضافہ یا کمی کرتی ہیں جو زاویے کی ڈگری اور سمت پر منحصر ہوتی ہیں۔ وہ ایک فعال، حیرت انگیز یا ڈرامائی اثر پیدا کر سکتی ہیں۔

خم دار لکیریں: خم دار لکیر وہ ہے جس میں کسی بھی ڈگری کی گولائی ہو۔ خم دار لکیر ایک سادہ قوس یا ایک پیچیدہ فری ہینڈ کر ہو سکتی ہے۔ گولائی کی ڈگری خم کا تعین کرتی ہے۔ گولائی کی معمولی ڈگری کو محدود خم کہا جاتا ہے؛ گولائی کی بڑی ڈگری ایک دائرہ نما خم دیتی ہے۔ کچھ اشیاء ان خم داروں سے وابستہ ہیں اور اس طرح نامزد کی جاتی ہیں، مثال کے طور پر، پیرابولا، سکرول، میینڈر، ہیئرپن، وِپ لاش، یا سربنٹائن، 8 کی شکل، اوگی، وغیرہ۔

• لمبی اور بہتی ہوئی خم دار لکیریں سب سے زیادہ پرکشش اور تال والی دکھائی دیتی ہیں۔
• بڑے گول خم ڈرامائی تاثر دیتے ہیں اور سائز کو بڑھا چڑھا کر پیش کرنے کا رجحان رکھتے ہیں۔
• چھوٹے، پھولے ہوئے خم جوانانہ اور خوشگوار ہوتے ہیں۔

لکیر بصری معنی کا اظہار کرتی ہے؛ سیدھی لکیریں قوت، طاقت اور سختی کی نشاندہی کرتی ہیں، جبکہ خم دار لکیریں ڈیزائن میں استعمال ہونے پر نرم اور پرکشش دکھائی دیتی ہیں۔ اگر سیدھی لکیریں زیادہ غالب ہوں، تو ڈیزائن کا اثر مردانہ ہوتا ہے۔ خم دار لکیریں نسوانیت اور نزاکت کا تاثر دیتی ہیں۔

شکلیں یا ہیئتیں: یہ لکیروں کو جوڑ کر بنائی جاتی ہیں۔ شکلیں دو جہتی ہو سکتی ہیں، جیسے کاغذ یا کپڑے پر ڈرائنگ یا پرنٹ۔ وہ تین جہتی ہو سکتی ہیں جیسے کوئی شے جسے تین یا زیادہ اطراف سے دیکھا جا سکتا ہے، جیسے انسانی جسم یا اس پر موجود کپڑے۔ چونکہ شکلیں لکیروں کو جوڑ کر بنائی جاتی ہیں، اس لیے استعمال کی گئی لکیروں کی خصوصیات شکل کی خصوصیات کا تعین کریں گی۔ اگر صرف سیدھی لکیریں استعمال کی جائیں تو شکل مختلف ہوگی بہ نسبت اس کے اگر صرف خم دار لکیریں استعمال کی جائیں۔ مختلف قسم کی لکیروں کو مختلف مجموعوں میں استعمال کر کے، شکلوں کی بے شمار اقسام تخلیق کی جا سکتی ہیں۔ شکلوں کے چار بنیادی گروپ ہیں:

• قدرتی شکلیں وہ ہیں جو فطرت یا انسان ساختہ اشیاء کی عام شکلوں کی نقل کرتی ہیں۔
• طرز شدہ شکلیں سادہ یا ترمیم شدہ قدرتی شکلیں ہیں۔ ان کا کوئی حصہ مسخ یا مبالغہ آمیز ہو سکتا ہے۔
• ہندسی شکلیں وہ ہیں جو ریاضیاتی طور پر بنائی جا سکتی ہیں، یا اسی طرح کا تاثر دیتی ہیں۔ انہیں پیمائش کے آلات جیسے رولر، کمپاس وغیرہ استعمال کر کے بنایا جا سکتا ہے۔
• تجریدی شکلیں آزاد ہیئت کی ہوتی ہیں۔ وہ کسی مخصوص شے سے مشابہت نہیں رکھتیں لیکن، ذاتی وابستگی کی وجہ سے مختلف لوگوں کے لیے مختلف چیزوں کی نمائندگی کر سکتی ہیں۔

کپڑے میں شکل اور ہیئت مواد کے گرنے یا ڈریپ سے مراد ہے؛ آرائش اور موٹیف کی شکل سے؛ اور پلیسمنٹ یا تکرار کی قسم یعنی حتمی نمونہ کی تشکیل۔ لباس میں یہ سلہوٹ، کٹ، اور حتمی تفصیلات کی نمائندگی کرتی ہے۔

نمونے: ایک نمونہ اس وقت بنتا ہے جب شکلیں ایک ساتھ گروپ کی جاتی ہیں۔ یہ گروپ بندی ایک شکل کی تمام ہو سکتی ہے یا دو یا زیادہ اقسام کی شکلوں کا مجموعہ ہو سکتی ہے۔ ان شکلوں کی ترتیب بھی قدرتی، طرز شدہ، ہندسی یا تجریدی ہو سکتی ہے۔

ڈیزائن کے اصول

ایک کامیاب ڈیزائن کی ترقی بنیادی ڈیزائن اصولوں کی سمجھ پر منحصر ہے۔ ڈیزائن کے اصول وہ قواعد ہیں جو حکم دیتے ہیں کہ ڈیزائن کے عناصر کو سب سے مناسب طریقے سے کیسے ملا جائے۔ ان میں تناسب، توازن، تاکید، تال اور ہم آہنگی شامل ہیں۔ اگرچہ ہر اصول ایک علیحدہ وجود ہے، لیکن انہیں کامیابی سے جوڑنے سے ایک پرکشش مصنوع تیار ہوتی ہے۔

تناسب: تناسب کسی شے کے ایک حصے کا دوسرے سے تعلق سے