কোম্পানি পেন্সিলিং

ব্রিটিশ আগমনের আগে ভারতের শিল্পের একটি ভিন্ন উদ্দেশ্য ছিল। এটি মন্দিরের দেয়ালে প্রতিমা, প্রায়শই ম্যানুস্ক্রিপ্টগুলিকে আলোচিত করে ছোট ছবি, গ্রামের মাটির বাড়ির দেয়ালে সজাগ করা সজ্জা ইত্যাদির মতো অনেক উদাহরণে দেখা যেত। অষ্টাদশ শতকের কালোলাপের সাথে সাথে ইংরেজরা সব শ্রেণির মানুষের ভিন্ন আচরণ ও অভ্যন্তরীণ স্বাদ, তাপমাত্রা বৃদ্ধির ফলাফল হিসাবে প্রকৃতির ফোক্স ও পশু, এবং বিভিন্ন অঞ্চলের প্রতিটি প্রতিষ্ঠান সম্পর্কে আকৃষ্ট হন। ডকুমেন্টেশনের পাশাপাশি শিল্পীকরণের কারণে, অনেক ইংরেজ অফিসার স্থানীয় শিল্পীদের নিয়োগ দেন যাতে তারা তাদের আশেপাশের দৃশ্যগুলি আঁকতে পারে এবং সেদিকে তাদের স্থানীয়দের ব্যাপারে আরও ভালো ধারণা পায়। স্থানীয় শিল্পীদের দ্বারা প্রায়ই কাগজের উপর এই ছবিগুলি তৈরি করা হতো, যাদের মধ্যে ছিলেন মুরশিদাবাদ, লাখনউ বা দিল্লির পূর্ববর্তী দুর্গের স্বতন্ত্র স্থানীয় শিল্পীদের। তাদের নতুন প্যাট্রনদের সন্তুষ্টি করার জন্য তারা তাদের স্বাভাবিক আঁকার পদ্ধতিকে তাদের আশেপাশের বিশ্বকে ডকুমেন্ট করার জন্য অনুশীলন করতে হতো। এটি মানে ছিল যে তারা তাদের স্বাভাবিক শিল্পের সাথে মিশিয়ে ইউরোপীয় শিল্পের একটি সম্প্রসারিত দৃষ্টিভঙ্গি অনুসরণ করতে হতো। এই স্বাভাবিক ও ইউরোপীয় আঁকার পদ্ধতির মিশ্রণটি কোম্পানি শিল্প কলা স্কুল হিসাবে পরিচিত হয়েছিল। এই শৈলী শুধু ভারতের ইংরেজদের মধ্যেই জনপ্রিয় ছিল নয়, বরং ব্রিটেনেও এটি জনপ্রিয় ছিল, যেখানে ছবির একটি সেট নিয়ে গড়া আলবামগুলি বেশ জনপ্রিয় ছিল।

গুলাম আলী খান, কোর্টেজেন, কোম্পানি পেন্সিলিং, 1800-1825। স্যান ডিএইচও মিউজিয়াম অফ আর্ট, ক্যালিফোর্নিয়া, যুক্তরাষ্ট্র

রাজা রবি ভর্মা

এই শৈলী ভারতে মধ্যযুগীয় শতাব্দীতে ফিল্মের আগমনের সাথে সাথে কমে যায়, কারণ ক্যামেরা ডকুমেন্টেশনের জন্য আরও ভালো একটি উপায় উপলব্ধ করে তুলেছিল। যাইহোক, ব্রিটিশ দ্বারা তৈরি শিল্প স্কুলে শিল্পীকরণের অকাডেমিক শৈলী বিকশিত হয়েছিল যা ইউরোপীয় মিডিয়া ব্যবহার করে ভারতীয় বিষয়বস্তু আঁকা হয়েছিল। এই ধরনের আঁকার সবচেয়ে সফল উদাহরণগুলি এই শিল্প স্কুল ছাড়াই পাওয়া যায়। তাদের সবচেয়ে ভালো উদাহরণ হল কেরালার থ্রাভানকুর দুর্গে স্বাধীন শিল্পী রাজা রবি ভর্মার কাজ। ভারতীয় দুর্গের প্যালেসে জনপ্রিয় ইউরোপীয় আঁকার অনুকরণের মাধ্যমে তিনি অকাডেমিক আসলতার শৈলী দক্ষ হয়েছিলেন এবং তাকে তারা রামায়ণ ও মহাভারতের জনপ্রিয় মিথোলজিক্যাল দৃশ্যগুলি আঁকার জন্য ব্যবহার করেছিলেন। তারা এতটাই জনপ্রিয় হয়ে গেল যে তাঁর অনেক আঁকাগুলি ওলিওগ্রাফ হিসাবে অনুলিপি করা হয়েছিল এবং বাজারে বিক্রি করা হয়েছিল। তারা আপাতত প্রায়শই পোস্টার হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং প্রতিটি বাড়িতে ক্যালেন্ডার ছবি হিসাবে প্রবেশ করেছিল। অষ্টাদশ শতকের শেষে ভারতে জাতীয়তাবাদের উত্থানের সাথে সাথে রাজা রবি ভর্মার দ্বারা ব্যবহৃত এই অকাডেমিক শৈলী ভারতীয় মিথোলজিক্যাল ও ঐতিহাসিক বিষয়গুলি প্রদর্শন করার জন্য বহিরাগত ও অতি পশ্চিমবাদী হিসাবে নিচু করা হয়েছিল। এই জাতীয়তাবাদী চিন্তার মাধ্যমে বাংলা শিল্প কলা স্কুল প্রথম শতাব্দীর প্রথম দশকে উত্থিত হয়েছিল।

রাজা রবি ভর্মা, ক্রীষ্ণ এনভয়, 1906। এনজিএমএ, নয়াদিল্লি, ভারত

বাংলা শিল্প কলা স্কুল

‘বাংলা শিল্প কলা স্কুল’ শব্দটি সম্পূর্ণ সঠিক নয়। সত্যি যে একটি আধুনিক, জাতীয়তাবাদী শিল্প স্কুল তৈরি করার প্রথম পদক্ষেপ বাংলায় ঘটেছিল, কিন্তু এটি শুধু এই অঞ্চলে সীমাবদ্ধ ছিল না। এটি কলকাতায়, ব্রিটিশ শক্তির কেন্দ্রে, শুরু হওয়া একটি শিল্প আন্দোলন এবং আঁকার একটি শৈলী ছিল, কিন্তু পরবর্তীতে দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে অনেক শিল্পীকে প্রভাবিত করেছিল, যার মধ্যে শান্তিনিকেতন ছিল, যেখানে ভারতের প্রথম জাতীয় শিল্প স্কুল প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এটি জাতীয়তাবাদী আন্দোলন (সোয়াদেশি) এবং অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর (1871-1951) দ্বারা নেতৃত্ব দেওয়া হয়েছিল। অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের সমর্থন পেয়েছিলেন ব্রিটিশ প্রশাসক এবং কলকাতা শিল্প স্কুলের প্রধান, ই। বি। হ্যাভেল (1861-1934)। অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর এবং হ্যাভেল দুজনই কোলোনিয়াল শিল্প স্কুল এবং ইউরোপীয় শিল্পের স্বাদ কীভাবে ভারতীয়দের উপর আরোপিত হচ্ছিল তা নিয়ে বিমন্বিত ছিলেন। তারা নতুন ধরনের আঁকার একটি নতুন ধরনের আঁকার পদ্ধতি তৈরি করার অন্ধকার বিশ্বাস করতেন যা শুধু বিষয়বস্তুতেই নয়, বরং শৈলীতেও ভারতীয় ছিল। তাদের জন্য মুঘল ও পাহাড়ি ছোট ছবিগুলি, উদাহরণস্বরূপ, কোম্পানি শিল্প কলা স্কুল বা কোলোনিয়াল শিল্প স্কুলে শিখানো অকাডেমিক শৈলীর চেয়ে আরও গুরুত্বপূর্ণ উদ্ভূতির উৎস ছিল।

অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর এবং ই। বি। হ্যাভেল

১৮৯৬ সাল ভারতের দৃশ্য শিল্পের ইতিহাসে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ই। বি। হ্যাভেল এবং অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর দেখেছিলেন যে দেশে শিল্প শিক্ষাকে ভারতীয়করণ করার প্রয়োজন হচ্ছে। এটি কলকাতার সরকারী শিল্প স্কুল, বর্তমানে কলকাতা সরকারী শিল্প ও কারখানা কলেজে শুরু হয়েছিল। লাহর, বম্বে এবং মদ্রাসে একই ধরনের শিল্প স্কুলগুলি তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু তাদের প্রাথমিক লক্ষ্য ছিল ধাতু শিল্প, ফিউচার এবং কারিগরি মূল্যবান জিনিসের মতো কারিগরি শিল্পের উপর। যাইহোক, কলকাতার স্কুল শিল্প শিক্ষার উপর আরও প্রতিযোগিতা ছিল। হ্যাভেল এবং অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর একটি পাঠ্যক্রম ডিজাইন করেছিলেন যা ভারতীয় শিল্প ঐতিহ্যের প্রযুক্তি এবং বিষয়বস্তুগুলি অন্তর্ভুক্ত করে এবং উৎসাহিত করেছিল। অবনীন্দ্রনাথের যাত্রার শেষ দেখা মুঘল ও পাহাড়ি ছোট ছবিগুলির প্রভাব দেখায় এবং তাঁর আঁকার একটি ভারতীয় শৈলী তৈরি করার ইচ্ছা দেখায়।

শিল্প ইতিহাসবিদ পার্থ মিটার লিখেছেন, “অবনীন্দ্রনাথের শিক্ষার্থীদের প্রথম প্রজন্ম ভারতীয় শিল্পের হারিয়ে যাওয়া ভাষা পুনরুদ্ধার করার জন্য কাজ করেছিল।” ভারতীয় আধুনিকদের এই সমৃদ্ধ অতীত থেকে সুবিধা নেওয়ার জন্য সচেতনতা তৈরি করার জন্য, অবনীন্দ্রনাথ ছিল প্রধান শিল্পী এবং একটি গুরুত্বপূর্ণ পত্রিকা, ভারতীয় প্রাকৃতিক শিল্প সমাজের সৃষ্টিকর্তা। এই উপায়ে, তিনি শিল্পে সোয়াদেশি মূল্যবোধের প্রথম বড় সমর্থক ছিলেন, যা বাংলা শিল্প কলা স্কুলের সৃষ্টিতে সবচেয়ে বেশি প্রভাব ফেলেছিল। এই স্কুল ভারতীয় আধুনিক আঁকার বিকাশের জন্য পরিবেশ তৈরি করেছিল। অবনীন্দ্রনাথের দ্বারা খোলা নতুন দিকটি অনেক তরুণ শিল্পীদের মধ্যে অনুসরণ করা হয়েছিল যার মধ্যে ক্ষীতিন্দ্রনাথ মজুমদার (রাস-লীলা) এবং এম। আর। চুগ্তাই (রাধাকা) ছিলেন।

শান্তিনিকেতন - প্রাথমিক আধুনিকতা

অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের শিক্ষার্থী নন্দালাল বসু, কবি ও দার্শনিক রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের আমন্ত্রণে নতুনভাবে প্রতিষ্ঠিত কালা ভাবানার চিত্র বিভাগের প্রধানের দায়িত্ব নেন। কালা ভাবানা ছিল ভারতের প্রথম জাতীয় শিল্প স্কুল। এটি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের প্রতিষ্ঠিত শান্তিনিকেতনে ভিশভ-ভারতী বিশ্ববিদ্যালয়ের অংশ ছিল। কালা ভাবানায়, নন্দালাল শিল্পের একটি ভারতীয় শৈলী তৈরি করার জন্য বুদ্ধিবৃত্তিময় ও শিল্পীকরণের পরিবেশ তৈরি করেছিলেন। শান্তিনিকেতনে তাঁর আশেপাশে দেখা জনগণের শিল্প ধরনগুলিতে গুরুত্ব দেয়ার মাধ্যমে তিনি শিল্পের ভাষা নিয়ে মনোযোগ দেয়া শুরু করেছিলেন। তিনি বাংলা ভাষায় প্রাথমিক পাঠ্যক্রমগুলি আঁকার জন্য মুদ্রণ করেছিলেন এবং শিক্ষার মধ্যে শিল্পের ভূমিকা বোঝেছিলেন। এই কারণে মহাত্মা গান্ধী তাঁকে হারিপুরার ১৯৩৭ সালের কংগ্রেসে প্রদর্শিত প্ল্যান আঁকার জন্য আমন্ত্রণ জানান। প্রসিদ্ধভাবে ‘হারিপুরা পোস্টার’ নামে পরিচিত, এগুলি সাধারণ গ্রামীণ মানুষদের বিভিন্ন কাজে ব্যস্ততা প্রদর্শন করেছিল - একজন সঙ্গীতবাদক ড্রাম বাজাচ্ছে, একজন কৃষক জমি ভোজন করছে, একজন মহিলা দুধ চালছে এবং এরকম অনেক কাজ। এগুলি জীবন্ত রঙিন খসখসে চিত্রে আঁকা হয়েছিল এবং জাতীয় নির্মাণে তাদের শ্রম অবদান হিসাবে দেখানো হয়েছিল। এই পোস্টারগুলি গান্ধীর গ্রামের ধারণা সম্পর্কে তাঁর সমাজতন্ত্রী দৃষ্টিভঙ্গির সাথে সম্পর্কিত ছিল, যা শিল্পের মাধ্যমে ভারতীয় সমাজের অবহেলিত অংশগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য তাঁর দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল।

নন্দালাল বসু, ধাকি, হারিপুরা পোস্টার, ১৯৩৭। এনজিএমএ, নয়াদিল্লি, ভারত

ক। ভেন্কটাপ্পা, রামার বিয়ে, ১৯১৪। ব্যক্তিগত সংগ্রহ, ভারত

বসু শিল্প শেখানো কালা ভাবানা, অনেক তরুণ শিল্পীকে এই জাতীয়তাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি অগ্রসর করার জন্য উৎসাহিত করেছিল। এটি দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে শিল্প শেখানো শিল্পীদের জন্য একটি প্রশিক্ষণ ভূমি হয়ে উঠেছিল। দক্ষিণ ভারতে ক। ভেন্কটাপ্পা একজন উল্লেখযোগ্য উদাহরণ। তারা শিল্পের মাধ্যমে শুধু এলিট ও অ্যাঙ্গ্লোয়াইজড শ্রেণির মানুষকে ছাড়া বিশ্বব্যাপী জনগণের কাছে পৌঁছাতে চাইছিল।

জামিনি রয় ভারতের আধুনিক শিল্পীর একটি অনন্য উদাহরণ ছিলেন, যিনি কোলোনিয়াল শিল্প স্কুলের অকাডেমিক শিক্ষার পর তা অনুমোদন করেননি এবং শহরে দেখা গ্রামীণ শিল্প কাজের স্বাভাবিক ও রঙিন শৈলী গ্রহণ করেন। তিনি তাঁর আঁকাগুলি সরল ও সহজে অনুলিপি করা যায় এমন করতে চান যাতে বিশ্বব্যাপী জনগণের কাছে পৌঁছাতে পারে এবং মহিলা ও শিশু, বিশেষ করে, এবং সাধারণত গ্রামীণ জীবনের উপর ভিত্তি করে বিষয়গুলি।

যাইহোক, শিল্পের মধ্যে ভারতীয় ও ইউরোপীয় স্বাদের মধ্যে দুর্ভেদটি ব্রিটিশ রাজপদের শিল্প নীতিতে দেখা যায়। উদাহরণস্বরূপ, লুটিয়েন্স দিল্লির ভবনগুলির জন্য মৌর্য সজ্জার প্রকল্প বম্বে শিল্প স্কুলের শিক্ষার্থীদের কাছে যান, যারা তাদের প্রধান গ্ল্যাডস্টন সোলমানের দ্বারা আসল অধ্যয়নের মাধ্যমে প্রশিক্ষিত ছিল। অন্যদিকে, বাংলা শিল্প কলা স্কুলের শিল্পীদের কাছে লন্ডনের ভারতীয় বাড়ি সজাগ করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল কোলোনিয়াল ব্রিটিশ নিয়ন্ত্রণের অধীনে।

প্যান-এশিয়ানিজম ও আধুনিকতা

কোলোনিয়াল শিল্প নীতি এমন দুটি দলের মধ্যে একটি দুর্ভেদ তৈরি করেছিল যারা ইউরোপীয় অকাডেমিক শৈলী পছন্দ করেছিল এবং যারা ভারতীয় শৈলী পছন্দ করেছিল। কিন্তু ১৯০৫ সালের বাংলা বিভাজনের পর, সোয়াদেশি আন্দোলন তার সর্বাধিক পর্যায়ে ছিল এবং এটি শিল্পের বিষয়ে ধারণাগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্প ইতিহাসবিদ আনন্দ কুমার সোমবর্ধন, শিল্পে সোয়াদেশি নিয়ে লিখেছিলেন এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের কলকাতা ভিসিতে ভ্রমণ করা জাপানী জাতীয়তাবাদী কাকুজো ওকাকুরুর সাথে হাত বাড়ানো হয়েছিল। তিনি ভারতে আসেন এবং তাঁর প্যান-এশিয়ানিজম নিয়ে ধারণাগুলি বহন করেন, যার মাধ্যমে তিনি ভারতকে অন্যান্য পূর্বাঞ্চলীয় জাতিগুলির সাথে একত্রিত করতে চেয়েছিলেন এবং পশ্চিমাঞ্চলীয় সাম্রাজ্যবাদের বিরুদ্ধে লড়াই করতে চেয়েছিলেন। তিনি কলকাতায় দুজন জাপানী শিল্পীর সাথে ছিলেন, যারা ভারতীয় শিক্ষার্থীদের জন্য পশ্চিমাঞ্চলীয় তেল আঁকার পরিবর্তে জাপানী শিল্পের স্বাভাবিক পদ্ধতি শেখানোর জন্য শান্তিনিকেতনে গিয়েছিলেন।

যদিও প্যান-এশিয়ানিজম জনপ্রিয়তা অর্জন করছিল, ইউরোপীয় আধুনিক শিল্পের ধারণাও ভারতে পৌঁছে গেছিল। তাই, ১৯২২ সালটি একটি উল্লেখযোগ্য সাল হতে পারে, যখন জার্মান বাউহাউস স্কুলের অংশ ছিল পল ক্লি, ক্যান্ডিনস্কি এবং অন্যান্য শিল্পীদের কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী কলকাতায় আসে। এই ইউরোপীয় শিল্পীরা অকাডেমিক আসলতা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, যা সোয়াদেশি শিল্পীদের প্রতি আকর্ষণ করেছিল। তারা আরও সাবলীল শিল্পের ভাষা তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে বর্গ, বৃত্ত, রেখা এবং রঙের প্যাচ ছিল। প্রথম বার ভারতীয় শিল্পী এবং জনগণের সরাসরি এই ধরনের আধুনিক শিল্পের সাথে পরিচয় পায়। অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ভাই গাগানেন্দ্রনাথ ঠাকুরের আঁকাগুলিতে ইউরোপীয় আধুনিক শৈলীর প্রভাব স্পষ্টভাবে দেখা যায়। তিনি কিউবিজম শৈলী ব্যবহার করে কয়েকটি আঁকা করেছিলেন, যেখানে ইউরোপীয় শৈলী অনুসরণ করা শুধু বিপুল ব্যক্তিগত জীবন ছাড়াই গঠিত হয়েছিল। এছাড়াও, তিনি ক্যারিকেচার তৈরি করায় গভীরভাবে আগ্রহী ছিলেন, যেখানে তিনি বিপুল ব্যক্তিগত জীবনের প্রতি আলোচনা করেছিলেন।

আধুনিকতার ভিন্ন ধারণা; পশ্চিমাঞ্চলীয় ও ভারতীয়

প্রাক্তনভাবে উল্লিখিত অ্যাঙ্গ্লিস্ট ও ওরিয়েন্টালিস্টের মধ্যে দুর্ভেদটি জাতির উপর ভিত্তি করে নয়। বাংলাদেশী বুদ্ধিজীবী বেনয় সর্কারের কথা নিন, যিনি অ্যাঙ্গ্লিস্টের দিকে পথ নেয় এবং একটি লেখায়, ‘যুব এশিয়ার ফিউচারিজম’, ইউরোপে বিকশিত আধুনিকতা কে প্রমাণিত বলে মনে করেন। তার মতে, ওরিয়েন্টাল বাংলা শিল্প কলা স্কুল পশ্চিমবাদী এবং আধুনিকতার বিরুদ্ধে প্রতিরোধী ছিল। অন্যদিকে, একজন ইংরেজ ছিল ই। বি। হ্যাভেল, যিনি স্থানীয় শিল্পে ফিরে যাওয়ার পক্ষে ছিলেন এবং একজন সত্যিকারের আধুনিক ভারতীয় শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্প তৈরি করার জন্য একটি নতুন ধরনের শিল্�