ക്ലാസിക്കൽ ഡാന്സ് ഫോംസ്
ഇന്ത്യയുടെ എട്ട് ക്ലാസിക്കൽ ഡാന്സുകള്
ഇന്ത്യയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഡാന്സുകളെക്കുറിച്ച് താഴെ വിശദമായി പറയുന്നു:
ഭരതനാട്യം
ഭരതനാട്യത്തിന്റെ ഉറവിടം 2000 കളിക്കാലത്തിന് മുമ്പ് നിന്നുള്ളതാണ്. ഡാന്സ് ഫോം പ്രധാനമായും തമിഴ്നാട് സംസ്ഥാനത്തില് നിന്നുള്ളതാണ്. ആദ്യം ഭരതനാട്യം ഒരു മഹാരാജാവിന്റെ പ്രത്യേക ഡാന്സറായ ഒരു സ്ത്രീ കളിക്കാനുള്ള അവകാശമുള്ളതായിരുന്നു.
ഭരതനാട്യത്തിലെ വിവിധ മുദ്രകള് ഇവയാണ്:
- പാടാക (ഫ്ലാഗ്).
- ട്രിപാടാക (മൂന്ന് നിറങ്ങള്)
- ആർത്ത് പാടാക (ഫ്ലാഗിന്റെ ഭാഗം)
- കര്ട്ടാരി മുഖം (സ്കീസറുകള്)
- മയൂരക്യോ (ഒരു മയൂരം)
- ആർധ്ചന്ദ്ര (അര്ധ ചന്ദ്രം)
- അരാല (വിളിച്ചുകൊണ്ട് വരുന്നത്)
- ഷുകതുണ്ട (പാപ്പഗോളുകളുടെ തലം)
- മുഷ്ടി (കുത്ത്)
- ഷികാര (ഒരു പീച്ച്)
- കപിത്ത (ആനയുടെ ആപ്ല്)
- കടക മുഖം (പെണ്കുട്ടി, പക്ഷിയുടെ തലം)
- ഷുചി (നോക്ക്)
ഭരതനാട്യത്തില് സ്ത്രീകള് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഭരതനാട്യത്തിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപങ്ങളില് രണ്ട് ഉപയോഗപ്പെടുന്ന രീതികള് ഇവയാണ്:
-
സേരി രീതി (സാരീ)
-
പൈജാമ രീതി
ഡാന്സറ്റ് പ്രധാനമായും സില്ക്ക് സാരീകളില് നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയ സൂര്യനിറത്തിലുള്ള പുരോഗതി പ്രകാരമുള്ള വലിയ പിഴിവുകളുള്ള ക്ലോചുകള് ധരിക്കുന്നു.
ഭരതനാട്യത്തില് ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത ഉപകരണങ്ങള് ഇവയാണ്:
- മൃദങ്ങം, രണ്ട് തരം ഡാമ്പായുള്ള ഒരു ഡാമ്പ്,
- നാദസ്വറം, കറുത്ത മരത്തില് നിന്നുള്ള ഒരു ലാംഗ് ഓബോ,
- നട്ടുവങ്ങം, സിംബലുകള്
- ഫ്ല്യൂട്ട്
- വീണ
- വിയോലിന്
- മഞ്ചിര
- കഞ്ചിര
- സുർപെട്ടി
ഭരതനാട്യത്തിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങള് ഇവയാണ്:
- ഭരതനാട്യം മനുഷ്യന്റെ ശരീരത്തിലെ അഗ്നിയുടെ രൂപമാണെന്ന് അവര് പലപ്പോഴും പറയുന്നു, അതിനാല് അവര് “അഗ്നി ഡാന്സ്” എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഭരതനാട്യത്തിന്റെ നൃത്തങ്ങള് പ്രധാനമായും പുലിയുടെ നൃത്തത്തിന്റെ രൂപമാണ്.
- മുദ്രകള്ക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതില് ഡാന്സ് രീതിയില് താണ്ഡവയും ലാസ്യയും തുല്യമായി പ്രധാനമാണ്.
- ഒരു പ്രധാന മുദ്ര ആണ് “കടകമുഖ ഹസ്ത”, ഇതില് മൂന്ന് വിരലുകള് ഒന്നിച്ച് കൂട്ടിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ രൂപത്തില് “ഓം” എന്ന് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
- പ്രസിദ്ധ ഡാന്സറുകള് – യാമിനി കൃഷ്ണമൂര്ത്തി, ലക്ഷ്മി വിശ്വനാഥന്, മുതലാക്കള്.
കഥക
കഥകിലെ കഥ അര്ത്ഥം ‘കഥാപാത്രം’ അല്ലെങ്കില് ‘കഥാപാട്ടാവ്’ ആണ്. കഥകാരാസ് ഒരു കസെറാട്ടിന്റെ അംഗമാണ്, അവര് സ്ഥലങ്ങളില് മാറുന്നതിലൂടെ അവരുടെ കഥാപാട്ട കലയുടെ പ്രചരണം നടത്തുന്നു. ഇത് കഥക ഡാന്സിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമായി രണ്ടായി, കുറച്ചു കാലം മുമ്പ് ആണ്. കഥക ഡാന്സ് ഉത്തര പ്രദേശത്ത് നടത്തപ്പെടുന്നു. കഥക ഡാന്സിന്റെ മോഡേൺ രൂപം വാജിദ് അലി ഷാഹിന്റെ പ്രയത്നങ്ങളാല് പ്രചാരണത്തിലേക്ക് എത്തി.
കഥക ഡാന്സിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങള് ഇവയാണ്:
- ഡാന്സ് നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഗമായി നൃത്തം ഉം നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഗമായി നൃത്തം ഉം വേരിട്ടുകൊണ്ട് നടക്കുന്നു.
- ഒരു സോളോ ഡാന്സായായിരുന്നിട്ടും ഇന്നത്തെയുള്ളില് ഗ്രൂപ്പ് ഡാന്സ് പ്രചാരണത്തിലേക്ക് എത്തി.
- കഥക ഡാന്സിലെ പ്രധാന ഘടകങ്ങള് ആണ് അമദ്, താത്ത്, ടാറ്റ്കാർ.
- കഥക ഡാന്സില് പാദനാടകം വളരെ പ്രധാനമാണ്.
കഥക ഡാന്സില് ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത ഉപകരണങ്ങള് ഇവയാണ്:
- ഫ്ല്യൂട്ട്
- സരംഗി
- സിറ്റാർ
- ടബ്ല
- പാങ്കവ്വാജ്
കഥക ഡാന്സറ്റ് ധരിച്ചുകൊണ്ട് വരുന്ന ക്ലോച്ചുകള് സാരീകളില് മുതല് അനര്ക്കലി സൂട്ടുകളിലേക്കുള്ള വ്യാപകമായ വ്യതിരിക്തതകള് ഉണ്ട്. ഇവിടെ ചെവിപുറിയ പടികള്, നാലുകള്, ബിന്ദി എന്നിവയ്ക്ക് കഥക പ്രകടനത്തില് അവരുടെ സവിശേഷത ഉണ്ട്.
കഥക ഡാന്സിലെ വിവിധ മുദ്രകള് ഇവയാണ്:
- ട്രിപാടിക
- ആർധ്പാടിക
- അരാൽ
- പദ്മകോഷ
- സര്ഫീഷ് മുതലാക്കള്
കഥക ഡാന്സറുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രസിദ്ധ ഡാന്സറുകള് – ജാക്കി പ്രസാദ്, പണ്ഡിറ്റ് ബിര്ജു മഹാരാജ്, സിതാര ദേവി.
കഥകലി
കഥകലിയുടെ ജന്മസ്ഥലം കേരളത്തില് നിന്നുള്ളതാണ്. രാമായണത്തിന്റെയും മഹാഭാരതത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങള് കാണിക്കുന്ന രണ്ട് ഡാന്സ് ഡ്രമാസ് രാമനാട്ടം കൃഷ്ണനാട്ടം എന്നിവ കേരളത്തിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളില് ഫീഡൽ ലോര്ഡുകളുടെ പിതൃപതനത്തില് ഉണ്ടായി, ഇത് കഥകലിയുടെ മുമ്പായിരുന്നതായി കരുതപ്പെടുന്നു.
കഥകലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നവരാസം ഇവയാണ്:
- ഷ്രിങാരം (പ്രേമം)
- ഹസ്യം (സംസാരം)
- കരുണ (ദുഃഖം)
- രൌധ്രം (ക്രൂരത)
- വെര്യം (രാക്ഷസത്വം)
- ഭയനകം (ഭയം)
- ഭീബത്സം (ക്രൂരത)
- അൽഭൂതം (ആശ്ചര്യം)
- ഷാന്തം (ശാന്തി)
കഥകലി ഡാന്സില് ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത ഉപകരണങ്ങള് താഴെ പറയുന്നതാണ്: ചെന്ദ, മദ്ദലം എന്നിവ.
-
കഥകലിയുടെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളില് ചിലത് ഇവയാണ്:
-
ഡാന്സ് ഫോം പ്രധാനമായും ആണ് ഡാന്സറുകളാണ്.
-
കഥകലിയില് കഥ പറയുന്നതിന് രാസങ്ങള് ഉപയോഗപ്പെടുന്നു, അത് കണ്ണുകളുടെ നീണ്ടുവരുന്നതിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാല് കണ്ണുകളുടെ നൃത്തം കഥകലിയില് വളരെ പ്രധാനമാണ്.
-
ഡാന്സ് ഫോം ഓപ്പണ് ആയർ തെയ്യറുകളില് അല്ലെങ്കില് ക്ഷേത്രങ്ങളില് നടത്തപ്പെടുന്നു.
-
സംസ്ഥാനത്തെ പ്രവലത്ത് കാട്ടുകള് കഥകലി പ്രകടനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലമായിരിക്കുന്നു.
-
ഓപ്പണ് ആയർ തെയ്യറുകളില് പ്രകാശനം നൽകുന്നതിന് ബ്രസ് ലാമ്പുകള് ഉപയോഗപ്പെടുന്നു.
കഥകലിയുടെ പ്രസിദ്ധ ഡാന്സറുകള് – ഗുരു കുഞ്ചു കൂറപ്പ്, ഗോപി നാഥ്, ലേറ്റ് ഷാങ്കരം നാമ്പൂദിരി, മുതലാക്കള്.
കുച്ചിപ്പുഡി
കുച്ചിപ്പുഡി ഡാന്സ് ഫോം ആന്ധ്രാപ്രദേശിന്റെ തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറൻ സംസ്ഥാനമാണ്. ഇത് ആന്ധ്രാപ്രദേശിലെ കൃഷ്ണ ജില്ലയിലെ ഒരു ഗ്രാമത്തില് ആദ്യം പ്രകടനം നടത്തിയതാണ്. ഇത് ആന്ധ്രാപ്രദേശിലെ കുച്ചെലപ്പൂരം എന്ന ഗ്രാമത്തില് നിന്നുള്ളതായി അറിയപ്പെടുന്നു. ആദ്യം ബ്രാഹ്മണര് ഇത് നടത്തുന്നതായി അറിയപ്പെടുന്നു. എന്നാല് കാലം കൊണ്ട് മറ്റുള്ളവരും കുച്ചിപ്പുഡി പ്രകടനങ്ങളില് പങ്കെടുക്കാന് തുടങ്ങി.
കുച്ചിപ്പുഡിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ മുദ്രകള് താഴെ പറയുന്നതാണ്:
- പാത്തകം
- ട്രിപാത്തകം
- ആർധ്പാത്തകം
- കര്ട്ടാരിമുഖം
- മയൂരം
- അലപദ്മം
- ബ്രഹ്മരം
- മുഖം
- ഹംസശ്യ
- സന്ദമശം
പുരുഷന്മാര് ഉപയോഗിക്കുന്ന ക്ലോച്ചുകളുടെ പേര് ബഗല്ബന്ദി ആണ്. സ്ത്രീകള് ഭരതനാട്യത്തുപോലെ ചിത്രങ്ങളുള്ള ചാരനിറത്തിലുള്ള സാരീ ധരിക്കുന്നു. നൃത്തത്തില് ക്ലോച്ചിന്റെ നേട്ടം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് അതിന്റെ മുഖത്ത് ഒരു ഫാൻ-ഷൈപ്പ് രൂപത്തിലുള്ള പ്ലീറ്റ് ഫാർമിന് ഉണ്ട്. സ്ത്രീകള് അവരുടെ കറുത്തില് ധരിച്ചുകൊണ്ട് വരുന്ന ബെല്റ് അതിന്റെ ക്ലോച്ചിന്റെ ഭാഗമായിരിക്കുന്നു.
കുച്ചിപ്പുഡിയില് ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത ഉപകരണങ്ങള് ഇവയാണ്:
മൃദങ്ങം, സിംബലുകള്, വീണ, ഫ്ല്യൂട്ട് എന്നിവ.
കുച്ചിപ്പുഡിയുടെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളില് ചിലത് താഴെ പറയുന്നതാണ്:
-
കുച്ചിപ്പുഡി ഡാന്സ് ഫോം വ്യക്തികളുടെ ശരീരത്തിലെ ഭൌമിക ഘടകങ്ങള് കാണാം.
-
ഇത് പ്രധാനമായും ഒരു ഗ്രൂപ്പില് നടത്തപ്പെടുന്നു പാദനാടകത്തിന്റെ കഠിനമായ പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്.
-
കുച്ചിപ്പുഡി ഡാന്സില് ബന്ധപ്പെട്ട പ്രസിദ്ധ ഡാന്സറുകള് – റാധ റെഡ്ഡി, റാജ റെഡ്ഡി, യാമിനി കൃഷ്ണമൂര്ത്തി, മുതലാക്കള്.
മണിപൂരി
മണിപൂരി ഡാന്സ് ഫോം ശിവയും പാര്വ്വതിയും മണിപൂരിയിലെ മണ്ണില് നടത്തുന്ന ക്രൂരനാടകത്തിലൂടെ ഉണ്ടായിരുന്നതായി കരുതപ്പെടുന്നു. 15 നേ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വൈഷ്ണവവത്കരണത്തിന് ശേഷം ഡാന്സ് പ്രചാരണത്തിലേക്ക് എത്തി. ഡാന്സ് നോർത്ത്-ഇസ്റ്റ് സംസ്ഥാനമായ മണിപൂരിയില് നടത്തപ്പെടുന്നു. ഡാന്സ് ഫോം പ്രധാനമായും സ്ത്രീകളാണ് നടത്തുന്നത്. മണിപൂരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ മുദ്രകള് താഴെ പറയുന്നതാണ്:
- പോട്ടാക
- ട്രിപിടാക
- ഓർഡ്പോട്ടാക
- കോടോകംഖ
- സോണ്ടോങ്സ
- മൃഗശിര
- ഹോങ്സശ്യ
- ഓലോപോലോബ
- ബ്രൂക്സ
- അങ്ഗുഷ
- ആർധ്ചന്ദ്ര
- കുറാക്ക്
- മുഷ്ടി.
സ്ത്രീ ഡാന്സറ്റ് “പാട്ലോയി” ഡിസ്ത്ത് ധരിക്കുന്നു. ലെഹംഗ കുമിന് എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, അത് മിറ്ററുകളും സിറ്റാരി പ്രകാരം നിറം ചേര്ത്തുകൊണ്ട് നേട്ടമായ രൂപങ്ങളില് വെളിച്ചമായി നിറയ്ക്കപ്പെടുന്നു. അതിന് ഒരു പരസ്പരം പരിവർത്തനം നടത്തിയ പാറ്റ്രോൺ ഉണ്ട്, അതായത് “പാസ്വാന്”.ചോലി സിറ്റാരി, സില്ക്ക് അല്ലെങ്കില് ഗോട ഉപയോഗിച്ച് പിഴിവുകള് ഉള്ളതാണ്. അവര് താമസിക്കുന്ന തലയില് ഒരു പരിവർത്തനം നടത്തിയ ഓദ്ഹനി ഉപയോഗപ്പെടുന്നു, അതിലൂടെ ഡാന്സറിന്റെ രൂപകലപ്പെട്ടതും ഭാവങ്ങളും കാണാം. ഗോപികള് പ്രായപൂര്വ്വം ചുവപ്പില് ധരിക്കുന്നു, അതുപോലെ റാധ പച്ചില് ധരിക്കുന്നു. കൃഷ്ണയും പുരുഷന്മാരും സഫ്രോ നിറത്തില് ധരിക്കുന്നു.
പുരുഷന്മാര് ഡാന്സ് നടത്തുന്നതിന് ഒരു ധോട്ടി, കുറ്റ, ടണ്പുട്ടന് ഉപയോഗപ്പെടുന്നു, അതിന് മുകളില് ഒരു ശാല് ഇരുവശത്ത് വിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
മണിപൂരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത ഉപകരണങ്ങള് ഇവയാണ്:
- ഡാമ്പുകള്
- സിംബലുകള്
- സ്ട്രിങ്ങ് ഇന്സ്റ്റ്രുമെന്റുകള്
മണിപൂരി ഡാന്സിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളില് ചിലത് താഴെ പറയുന്നതാണ്:
-
റാസ് ലീല മണിപൂരി ഡാന്സ് റെസിറ്റ്രാലുകളില് ഒരു പൊതുവായ വിഷയമാണ് (റാധ-കൃഷ്ണ പ്രേമപാത്രം).
-
ഇത് ഡാന്സ് ആരാധനാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് ഡാന്സിന്റെ ലാസ്യ ഘടകം ഒരു കലാരൂപമായി.
-
മണിപൂരി ഡാന്സില് ബന്ധപ്പെട്ട പ്രസിദ്ധ ഡാന്സറുകള് – നയന, സുവേർണ, റാന്ജന, ദാർഷണ, മുതലാക്കള്.
മോഹിനിയാട്ട്ട്
മോഹിനിയാട്ട് വാക്കില് നിന്നും ഉണ്ടായിരുന്നതാണ്, ‘മോഹിനി’ അര്ത്ഥം ‘നേപ്പിളിയുള്ള സ്ത്രീ’ അല്ലെങ്കില് ‘മനോഹരമായ സ്ത്രീ’ ആണ്, ‘അട്ടം’ അര്ത്ഥം ‘ഡാന്സ്’. ഇത് ഒരു മോഹിനിയുടെ ഡാന്സ് എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. മോഹിനിയാട്ട് ഒരു സ്ത്രീകളുടെ സോളോ ഡാന്സ് പ്രകടനമാണ്, ഇത് 19 നേ നൂറ്റാണ്ടില് വടവേലിവു വഴി വികസിപ്പെടുത്തിയതാണ്, കേരളത്തിലെ ട്രവാന്കൂരിന്റെ ഭരണകാലത്ത് പ്രചാരണത്തിലേക്ക് എത്തി.
മോഹിനിയാട്ട്യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ മുദ്രകള് താഴെ പറയുന്നതാണ്:
- അസമ്യുക്ത മുദ്ര
- സമ്യുക്ത മുദ്ര
- സമന മുദ്ര
- മിഷ്ര �
बीटा
